Programa de Arte Público Canal to Creek

Arte para todos

Lanzado oficialmente a finales de este año, el Programa de Arte Público WestConnex - 'Canal to Creek' - es un programa diverso de dieciocho obras de arte encargadas que ayudarán a activar parques nuevos y existentes entre St Peters y Beverly Hills, incluyendo escultura contemporánea, parques infantiles diseñados por artistas, un escritores a pie, murales a gran escala e instalaciones de iluminación inmersiva.

Llamado 'Canal to Creek' después de las vías fluviales que conectan los sitios de arte, cada trabajo es una exploración específica del sitio de la relación entre las personas y el lugar.

Aprenda más sobre las piezas de arte aquí:

El trabajo de Gordon Young Down to Earth crea una caminata de escritores a lo largo de una sección de Campbell Road, St Peters. En una serie de ocho esculturas basadas en texto, el Paseo de los Escritores presenta una mezcla diversa de textos encontrados y originales, históricos y contemporáneos que incluyen letras, poesía, diarios e historias.

El trabajo celebra la importancia cultural del ladrillo para la comunidad local. Construida a partir de ladrillos hechos a mano a medida, la materialidad de la obra de arte hace referencia directa a los emblemáticos hornos de ladrillos, chimeneas y grandes fosas de arcilla del parque de Sydney, así como al carácter urbano de las casas de ladrillo de St Peters.

Gordon Young
Gordon Young

Ser - Ikigai; Una razón para ser. El concepto japonés de Ikigai se refiere a la fuente de valor en la vida de uno o las cosas que hacen que la vida valga la pena. Esta es la idea central detrás de la nueva obra de arte pública de Andrew Rogers.

Las formas escultóricas que comprenden el díptico se mantienen en conversación. Interpretado como dos figuras abstractas, el trabajo crea un espacio para contemplar la relación entre el individuo y la comunidad.

Fabricada en acero inoxidable altamente pulido, la calidad reflectante transforma el trabajo en una respuesta específica del sitio al contexto urbano de St Peters, que absorbe y refleja el mundo que lo rodea.

To Be - Ikigai es un impresionante hito de cinco metros de altura que invita al público a explorar el paisaje cultural contemporáneo.

Andrew Rogers
Andrew Rogers

En las comunicaciones contemporáneas, un asterisco es un marcador de posición, un símbolo o marca. Es una nota al pie en la escritura, una herramienta de edición en las redes sociales y un símbolo que combina números en matemáticas. Desde que fue usado por primera vez hace 2000 años por el poeta griego Aristarco de Samotracia, un asterisco crea una pausa visual y sensorial, un momento de reflexión y redirección. Centrado cerca de la entrada y dentro de la curva de un espacio verde entre las intersecciones del camino triangular, Asterisk dará la bienvenida a locales y visitantes y se convertirá en un lugar de reunión de la comunidad.

El asterisco se conecta a los antiguos sistemas de navegación estelar utilizados para guiar a los viajeros en viajes a lo largo y ancho, y busca constelaciones y tradiciones significativas en la astronomía aborigen para la dirección. En la cima del intercambio de San Pedro en esta nueva ruta de transporte, la escultura futurista es una brújula moderna, que otorga el mismo valor a diferentes perspectivas. Sus sombras llamativas actúan como un reloj de sol, creando intriga y cambiando con la hora del día y la temporada.

Asterisk invita a las personas a interactuar, reflexionar, explorar y jugar.

Gill Gatfield, Asterix, 2020
Gill Gatfield
Gill Gatfield, Asterix, 2020
Gill Gatfield

Near The Center (There Is Music) de Greg Johns es una meditación convincente sobre el lugar, las personas y la historia. La obra presenta una gran pieza central rodeada por una instalación de diez figuras conocidas como The Observers.

El mandala central de cuatro metros de altura es una forma fractal, un patrón simple que se repite una y otra vez, volviéndose infinitamente complejo e interminable. Los artistas han estado haciendo patrones fractales durante muchos siglos y en muchas culturas. También es un fenómeno que existe en toda la naturaleza: árboles, ríos, nubes, huracanes y muchos otros sistemas orgánicos son formas fractales. Johns utiliza este patrón para conectarse con las fuerzas generativas de la naturaleza, los sistemas de creencias más antiguos y la física y filosofía contemporáneas, para sugerir una interconexión universal.

A medida que uno se mueve alrededor de la escultura central de acero de Corten, los patrones internos cambian dramáticamente para crear una experiencia sensorial dinámica. Esta escala heroica contrasta con la experiencia íntima a escala humana de The Observers. Incrustado en estas figuras hay un híbrido de referencias culturales que influyen en la práctica de Johns: el paisaje australiano, el arte indígena y la escultura figurativa europea.

Greg Johns
Greg Johns

La tienda de carbono de Stephen King es un trabajo monumental que comenta sobre la cantidad significativa de carbono encerrado en las maderas duras de Australia. Después de un verano de incendios forestales catastróficos a lo largo de la costa este de Australia que liberaron 250 millones de toneladas de CO2 a la atmósfera, casi la mitad de las emisiones anuales del país, este trabajo oportuno y conmovedor también es un recordatorio esperanzador de que el crecimiento forestal puede ayudar a reabsorber las emisiones de carbono.

La inmensa estructura de King en el nuevo parque St Peters Interchange está íntimamente relacionada con el paisaje de arbustos en el que se hizo. King es artista y agricultor en la región de Nueva Inglaterra de Nueva Gales del Sur. Ese paisaje es la base literal de su arte: sus esculturas están hechas de árboles que generalmente provienen de su propia tierra de cultivo, o de parcelas de madera locales, ecológicamente sostenibles y auto reemplazables. Talla los troncos de madera en vigas armadas con una motosierra, cortando el grano para crear la ilusión de un trazo de pincel pintado. Los elementos estructurales hechos a mano están ligeramente fuera de tono, cada uno una respuesta diferente al árbol del que proviene.

Elevándose sobre el intercambio a 14.5 metros de altura, la tienda Carbon cambia la forma de nuestra relación con la arquitectura y crea una experiencia más táctil y orgánica dentro de un contexto urbano. Se invita al público a entrar en este espacio inmersivo, pasando a través y alrededor de la escultura mientras recorren el paisaje cultural contemporáneo.

Stephen King
Stephen King

 

Yioryios Papayioryiou es un artista emergente del interior del oeste que trabaja en su estudio de Alexandria. Él crea esculturas minimalistas y abstractas inspiradas en la arquitectura y el entorno construido. Su nuevo trabajo Puntos de Intercepción (CTC20) es un gesto fluido y continuo que responde a las líneas y los contornos de la nueva autopista St Peters Interchange.

También es una celebración del patrimonio y el carácter local. Pintado por un lado en un vibrante rojo profundo de cadmio, es el color icónico asociado con la arquitectura de la Federación construida en todo el oeste interior. Mientras reimagina el patrimonio de la zona en la escultura contemporánea, Points of Interception (CTC20) proporciona simultáneamente un nuevo ícono para St Peters que encarna la regeneración y revitalización del Intercambio como parte de un importante proyecto de configuración de la ciudad.

El trabajo se ubicará en la parte superior del montículo de intercambio de St Peters adyacente a Canal Road. Es la característica principal del paisaje del parque y desde este punto de vista el público puede apreciar la obra de arte en el contexto de una ciudad en movimiento. La vista panorámica desde la cima del montículo proporciona una idea de las complejas modalidades de logística y tránsito de una ciudad global: el flujo constante de aviones en el aeropuerto de Sydney; el colorido mosaico de contenedores de envío en Canal Road Maritime Container Services; y el zumbido de las principales arterias viales circundantes.

Points of Interception (CTC20) aprovecha la energía y el dinamismo de este paisaje urbano transformador, convirtiéndolo en una forma escultórica a la que diversas audiencias pueden acceder y disfrutar.

Yioryios 2
Yioryios
Yioryios 2
Yioryios

St Peters Fences Playground es un conjunto de cercas de ladrillos escalables. Cada cerca está construida ladrillo por ladrillo a partir de imágenes de archivo que recrean las cercas frontales de casas en St Peters demolidas para proyectos de expansión de infraestructura en los últimos 30 años.

La estética contrastante de las cercas a lo largo del Inner West revela la diversidad cultural del área y cómo los diseños de las cercas fueron influenciados por los antecedentes culturales de las familias inmigrantes. La recreación de vallas transfiere a estos objetos el estatus de artefacto patrimonial, celebrándolos como marcadores de identidad y diversidad local. St Peters Fences Playground transforma Simpson Park en un nuevo tipo de paisaje de museo que puede explorar la historia y la memoria de la comunidad de una manera divertida, atractiva e interactiva para niños y adultos por igual.

Cada elemento individual del área de juegos de 1,500 metros cuadrados está hecho a mano con materiales que incluyen ladrillos recuperados, piedra arenisca patrimonial y cercas de terrazas victorianas, la mayoría de las cuales han sido rescatadas de casas recientemente demolidas a lo largo de Campbell St.

El nuevo patio de recreo está diseñado para un juego accesible, inclusivo e imaginativo, con espacios a medida para juegos bajos y acceso en silla de ruedas, aumentando gradualmente en altura para juegos avanzados. El patio de recreo ha sido creado conjuntamente con la comunidad, incluida una serie de talleres de participación comunitaria con estudiantes de las Escuelas Públicas de St Peters que contribuyeron con ideas que se incorporarán al diseño final.

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Simpson's Park Sketch (1)
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Simpson's Park Sketch (1)

El trabajo de Adam King, Pemulwuy and Aboriginal Sydney, celebra la cultura y los pueblos indígenas locales, vinculando a las generaciones pasadas y presentes de aborígenes en el país.

Las siluetas de 207 aborígenes locales se mostrarán en paneles en cinco esculturas de acero. El juego de la luz a través del espacio negativo proyectará su sombra sobre la tierra (País), lugar de conexión y pertenencia eternas. Uno de los paneles rinde homenaje a la fuerza y la resistencia del hombre Bidjigal Pemulwuy the Rainbow Warrior. Pemulwuy dirigió la resistencia aborigen contra la colonia británica a fines del siglo XVIII, llevando a cabo un período de doce años de guerra de guerrillas hasta su asesinato en 1802. Sigue siendo un héroe amado y admirado de la nación Eora, y en esta nueva obra de arte está rodeado por generaciones de aborígenes del distrito de Sydney, incluidas las Montañas Azules, Gosford y Wollongong.

El trabajo se encuentra en Turrella Reserve, Earlwood, cerca de Wolli Creek y el remanente bosque nativo de Wolli Creek. El trabajo está destinado a involucrar a los visitantes en los parques de los Parques Nacionales y los Servicios de Vida Silvestre, aumentando el acceso y la participación a la historia y la cultura indígena para que disfruten las diversas audiencias.

Adam King 1
Adam King 1

El nuevo trabajo de Dan Templeman, Eight Rings, transforma Linear Park cerca de King Georges Road, Beverly Hills. El trabajo se creó para el disfrute y la participación de los residentes y usuarios contiguos de Linear Park, ayudando a activar el parque existente con esta emocionante intervención cultural.

El trabajo se concibe como dos conjuntos idénticos de cuatro anillos 'cortados' de dos cilindros idénticos. Los dos juegos de anillos se tocan y al 'girar' los anillos uno fuera del otro, emerge una dinámica compleja en la que el primer plano y el fondo se fusionan y se separan en una mezcla de arcos aparentemente dispares.

A medida que el espectador se mueve por el trabajo, parece cambiar. La forma compleja y codificada se desenreda rápidamente cuando el espectador se mueve para aprehender la singularidad de cada conjunto de anillos. La nueva unión de los ocho anillos en un conjunto de dos le da a la obra de arte una calidad esquiva que promueve la exploración y el compromiso, transformando el entorno y la percepción que uno tiene de él.

Dan Templeman
Dan Templeman 2
Dan Templeman
Dan Templeman 2

Una colección de esculturas de azulejos de mosaico de vidrio de Deborah Halpern creará un portal vibrante a Linear Park desde Kingsgrove Road. Titulado Las cuatro gracias, las figuras representan elementos naturales: Viento, Río, Nube y Solar. Son una familia alegórica que simboliza la tierra, el clima y las criaturas que habitan Kingsgrove y sus alrededores. Cada figura es cinética, sus cabezas activadas por el viento dan vida a las figuras.

La figura del viento celebra esta fuerza energética y el papel central que ha desempeñado en la configuración de nuestros paisajes, ecologías, mitologías, ciencia y tecnología. River es una referencia a las vías fluviales de Cooks River y Wolli Creek que son características geográficas significativas del medio ambiente local y sostienen las poblaciones locales de aves y peces. La nube se refiere a la flora nativa local, restos de la vida silvestre histórica de la zona. Solar tiene orejas pequeñas que evocan a los animales que todavía llaman hogar a esta área, como la zarigüeya común de cola de cepillo y el zorro volador de cabeza gris.

Las cuatro obras representan la familia, la comunidad y la interconexión entre todas las cosas.

Deborah Halpern
Deborah Halpern

Moonvessel & Horn (Soul Mine) de Hanna Hoyne, empareja una luna creciente, acostada sobre su espalda, junto al cuerno de gramófono dorado gigante. El trabajo gentilmente señala las cosmologías del universo y el mundo interior del ser humano.

La luna ha fascinado a las personas desde el comienzo de los tiempos, guiando a los viajeros en sus movimientos a través de nuestro planeta y ayudándonos a comprender nuestro lugar en el universo. La escultura de la luna es una especie de recipiente cósmico, un símbolo de viaje. Con forma de canoa, tiene una relación con el cercano Wolli Creek y recorre el canal que ha hecho posible desde tiempos inmemoriales. Creado a escala humana, Moonvessel invita a los transeúntes a sentarse y acostarse en la cuna de la escultura, como si uno pudiera ser transportado en una odisea celestial.

La escultura de cuerno de gramófono representa una versión mecánica de la forma de trompeta natural utilizada por los humanos durante milenios para amplificar la canción y el sonido hecho por el hombre. Es una metáfora para escuchar, el tipo de escucha que lo dirige a uno hacia el interior del alma.

Hanna Hoyne
Hanna Hoyne Night
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Hanna Hoyne
Hanna Hoyne Night
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El área de juegos diseñada por artistas de Nicole Monks es un homenaje a la mafia local - Gadigal, Bidjigal y Gwegal - Gente del agua que nadaba, cazaba y pescaba con sus hijos en canoas de corteza en las vías fluviales locales.

El paisaje interpretativo fomenta el aprendizaje y la interacción con el paisaje a través del juego. Toma la forma de una línea de movimiento larga y fluida, que hace referencia al flujo elemental de Wolli Creek y Cooks River. La paleta brillante y colorida nos conecta con el cielo y el waranggu: arcoiris. Esta perspectiva indígena del lugar se expresa en una forma contemporánea que reúne a comunidades de niños de todas las culturas para jugar, aprender y crecer.

Waranggu está diseñado para experiencias de juego imaginativas y no prescriptivas como escalar, colgar, caminar, gatear, correr, columpiarse y descansar

Nicole Monks 2
Nicole Monks 3
Nicole Monks
Nicole Monks 2
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Nicole Monks

Los asientos de canguro de Tom Misura celebran la fauna nativa tradicional del área de Wolli Creek. Con forma de acero inoxidable y de pie más grande que la vida, los niños y los adultos podrán experimentar el placer de sentarse en una bolsa de canguro. Estas esculturas divertidas, interactivas y funcionales activarán la Reserva de la calle Tallawalla, Beverly Hills.

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Tom Misura
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Tom Misura

Wolli de Warren Langley transforma el paso subterráneo de Kindilan en Beverly Hills en una escultura de iluminación experimental. Está inspirado en el cercano Wolli Creek, un intento de capturar la belleza de la luz del sol que se refleja en su agua ondulante.

La luz blanca pura emana de las hojas de policarbonato talladas que están suspendidas del techo. Las cuchillas serpentean a través del paso subterráneo, curvándose suavemente como el flujo natural del arroyo. Cada cuchilla representa un efecto dominó, creando una sensación de movimiento a través del paso subterráneo.

El artista trabajó con la comunidad local para dibujar sus historias y relaciones con Wolli Creek. Se realizó una competencia con la Sociedad Fotográfica de San Jorge, donde se invitó a la comunidad a crear imágenes que muestren cómo el entorno natural da forma a su experiencia. La obra de arte responde a estas interpretaciones comunitarias de Wolli Creek, proporcionando significado a su experiencia vivida del lugar.

Warren Langley
Warren Langley

Christina Huynh (también conocida como STYNA) es una artista del oeste de Sydney cuyo trabajo está inspirado en los viajes a lugares lejanos, la narración de historias y el patrimonio. Ella trae estos temas a su nueva pintura a gran escala Mundos fantásticos en el paso subterráneo de Lundy, Kingsgrove.

El trabajo celebra el patrimonio local y la diversidad cultural de Kingsgrove. Los elementos clave en el trabajo son el pinzón nativo de Gould, las flores nacionales de todo el mundo y una serie de macetas de terracota. Las macetas hacen referencia a Mashman Pottery Works, que se inauguró en Kingsgrove en 1910-2010 y produjo productos tradicionales de terracota. Muchos de estos objetos ahora forman parte de importantes colecciones de artes decorativas, incluido el Museo Powerhouse. STYNA rinde homenaje a esta larga tradición de artes y artesanías que forma parte del patrimonio de Kingsgrove.

La idea del trabajo es transmitir que los mundos fantásticos no están tan lejos de nuestro día a día; cuando uno lo busca, en realidad están sucediendo cosas por todas partes.

Christina Huynh
Christina Huynh Styna
Christina Huynh
Christina Huynh Styna

Me encanta imaginar las criaturas debajo del agua y las zarigüeyas sentadas en los árboles mirando la casa. Me encantan los zorros en el árbol y los búhos que tienen una vida feliz. Pájaros cantando en los árboles de moo. Deseo que mi audiencia en el túnel nade con mis criaturas del río ". Emily Crockford

Emily Crockford (Studio A) transformará el paso subterráneo Karingal de Kingsgrove en una experiencia artística inmersiva utilizando pintura a gran escala e instalación de iluminación.

Titulado Oyster's Eating Rainbows, este trabajo creará un país de las maravillas natural dentro del entorno del túnel. Está inspirado en la abundancia ecológica y la diversidad de la zona y sus vías fluviales: aves, peces, pasatiempos y ostras. También es un recordatorio de la fragilidad de estos hábitats y la importancia de preservar nuestros cielos, ramas y cauces para las futuras generaciones.

 

Los artistas callejeros locales Matthew Peet (también conocido como Mistery) y Michael Lothian (también conocido como Jesta) fueron comisionados hace casi dos décadas para pintar un mural subterráneo para Linear Park, Kingsgrove. El equipo de artistas se vuelve a encargar para Canal to Creek: el programa de arte público M8 para instalar una nueva pintura a gran escala en el paso subterráneo de Arinya, brindando una perspectiva contemporánea al parque. Esta vez, Mistery y Jesta están haciendo una declaración más grande y audaz a través de la arquitectura del túnel, la obra de arte literalmente sale del paso subterráneo.

El trabajo hace dos cosas: juega con profundidad y perspectiva, creando una ilusión óptica cuando se ve desde ciertos puntos estratégicos. Este espacio multidimensional anima a la audiencia a ingresar al trabajo. También representa edificios clave del pasado, presente y futuro de Kingsgrove, documentando el cambiante paisaje urbano y las transformaciones en el lugar y la cultura.

Mistery And Jesta
Mistery And Jesta

Jason Wing tiene el encargo de hacer una serie de plantillas a lo largo de los muros de contención de Linear Park, conectando el nuevo paisaje cultural de obras de arte contemporáneo entre Bexley North y Beverly Hills. Esta serie rendirá homenaje a Pemulwuy the Rainbow Warrior, un hombre Bidjigal de la nación Eora y uno de los activistas y figuras políticas más importantes de finales del siglo XVIII.

Pemulwuy dirigió la campaña de resistencia aborigen contra las fuerzas coloniales, utilizando el río Cook como una arteria principal para conectar clanes y transportar guerreros. Esta importante historia específica del sitio será reconocida en Linear Park, representando al héroe Bidjigal en contexto.

Pemulwuy será representado por el cuervo. Era conocido como Butu Wargun, que significa "cuervo" u "hombre de la ley" en lenguaje Bidjigal, y hay informes de que Pemulwuy escapó del encarcelamiento al transformarse en un cuervo, dejando solo plumas de cuervo en su celda.

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