Programma di arte pubblica di Canal to Creek

Il Premio Canal to Creek

Per celebrare il programma di arte pubblica WestConnex, sei invitato a creare la tua opera d'arte, ispirata alle 18 opere d'arte che formano Canal to Creek. Entra qui

Il Premio Canal to Creek

  • Il Premio Canal to Creek è aperto agli studenti dai 7 ai 10 anni.
  • Le opere d'arte devono essere originali e rispondere a uno dei temi di Canal to Creek: ecologia, comunità, trasformazione, cultura indigena, patrimonio.
  • Le opere d'arte possono essere bidimensionali o tridimensionali (es. dipinti, sculture, digitale).
  • Può essere utilizzato qualsiasi materiale artistico o combinazione di materiali.
  • Opere da inviare in un file JPG o PNG, di almeno 1500 pixel di larghezza.
  • Le opere d'arte devono avere la capacità di essere riprodotte digitalmente da WestConnex | Transurbano per scopi promozionali.
  • Le voci avranno bisogno di un titolo e di una dichiarazione dell'artista di accompagnamento, limitata a 100 parole.
  • Una galleria virtuale interattiva mostrerà tutte le proposte di successo e sarà pubblicamente disponibile. Per motivi di privacy verranno pubblicati solo il nome e il nome della scuola.

Crea il tuo capolavoro, scegliendo tra uno dei temi ispirati a Canal to Creek.

Il lavoro di Gordon Young, Down To Earth, crea una Writers Walk lungo una sezione di Campbell Road, St Peters. In una serie di otto sculture basate su testo, Writers Walk presenta un mix diversificato di testi trovati e originali, storici e contemporanei tra cui testi, poesie, diari e storie.

L'opera celebra il significato culturale del mattone per la comunità locale. Costruito con mattoni fatti a mano su misura, la materialità delle opere d'arte fa riferimento direttamente ai forni iconici del patrimonio di Sydney Park, ai camini e alle vaste fosse di argilla, nonché al carattere urbano delle case di mattoni di San Pietro.

Gordon Young
Gordon Young

Essere - Ikigai; Una ragione per essere. Il concetto giapponese di Ikigai si riferisce alla fonte di valore nella propria vita o alle cose che rendono utile la propria vita. Questa è l'idea centrale dietro la nuova opera d'arte pubblica di Andrew Rogers.

Le forme scultoree che compongono il dittico sono in conversazione tra loro. Interpretato come due figure astratte, il lavoro crea uno spazio per contemplare il rapporto tra individuo e comunità.

Realizzata in acciaio inossidabile lucidato a specchio, la qualità riflettente trasforma il lavoro in una risposta specifica del sito al contesto urbano di St Peters, assorbendo e riflettendo il mondo circostante.

Essere - Ikigai è un impressionante punto di riferimento alto cinque metri che invita il pubblico a esplorare il paesaggio culturale contemporaneo.

Andrew Rogers To Be Ikagai Install
Andrew Rogers To Be Ikagai Transport
Andrew Rogers
Andrew Rogers To Be Ikagai Install
Andrew Rogers To Be Ikagai Transport
Andrew Rogers

Nelle comunicazioni contemporanee, un asterisco è un segnaposto, un simbolo o un marchio. È una nota a piè di pagina scritta, uno strumento di editing nei social media e un simbolo che combina numeri in matematica. Da quando è stato usato per la prima volta 2000 anni fa dal poeta greco Aristarco di Samotracia, un asterisco crea una pausa visiva e sensoriale - un momento di riflessione e reindirizzamento. Centrato vicino all'ingresso e all'interno della curva di uno spazio verde tra incroci triangolari, Asterisk accoglierà gente del posto e visitatori e diventerà un luogo di incontro della comunità.

L'asterisco si collega agli antichi sistemi di navigazione stellare utilizzati per guidare i viaggiatori in viaggi in lungo e in largo e guarda a costellazioni e tradizioni significative nell'astronomia aborigena per la direzione. Sulla cresta dello St Peters Interchange in questa nuova via di trasporto, la scultura futurista è una bussola moderna, che attribuisce lo stesso valore a diverse prospettive. Le sue ombre sorprendenti si comportano come una meridiana, creando intrighi e cambiando con l'ora del giorno e della stagione.

L'asterisco invita le persone a interagire, riflettere, esplorare e giocare.

Gill Gatfield Installation
Gill Gatfield Asterisk Aerial
Gill Gatfield, Asterix, 2020
Gill Gatfield
Gill Gatfield Installation
Gill Gatfield Asterisk Aerial
Gill Gatfield, Asterix, 2020
Gill Gatfield

 

Near The Center (There Is Music) di Greg Johns è una meditazione avvincente sul luogo, sulle persone e sulla storia. L'opera presenta un grande pezzo centrale circondato da un'installazione di dieci figure conosciute come The Observers.

Il mandala centrale alto quattro metri è una forma frattale, un modello semplice che si ripete ancora e ancora, diventando infinitamente complesso e senza fine. Gli artisti hanno creato modelli frattali per molti secoli e attraverso molte culture. È anche un fenomeno che esiste in tutta la natura: alberi, fiumi, nuvole, uragani e molti altri sistemi organici sono tutte forme frattali. Johns usa questo modello per connettersi alle forze generative della natura, ai sistemi di credenze più vecchi, alla fisica e alla filosofia contemporanee, per suggerire un'interconnessione universale.

Mentre ci si sposta nella scultura centrale in acciaio Corten, i motivi interni cambiano radicalmente per creare un'esperienza dinamica e sensoriale. Questa scala eroica è in contrasto con l'esperienza intima e umana di The Observers. In queste figure è incorporato un ibrido di riferimenti culturali che influenzano la pratica di Johns: il paesaggio australiano, l'arte indigena e la scultura figurativa europea.

Greg Johns Installation
Greg Johns Fabrication
Greg Johns Installation Transport
Greg Johns Installation 2
Greg Johns Fabrication 2
Greg Johns Installation
Greg Johns Fabrication
Greg Johns Installation Transport
Greg Johns Installation 2
Greg Johns Fabrication 2

 

Il deposito di carbonio di Stephen King è un'opera monumentale che commenta la quantità significativa di carbonio rinchiusa nei legni duri australiani. Dopo un'estate di catastrofici incendi boschivi lungo la costa orientale australiana che ha scatenato nell'atmosfera 250 milioni di tonnellate di CO2 - quasi la metà delle emissioni annuali del Paese - questo lavoro tempestivo e intenso è anche un promettente promemoria che la ricrescita delle foreste può aiutare a riassorbire le emissioni di carbonio.

L'immensa struttura di King nel nuovo parco di St Peters Interchange è intimamente legata al paesaggio boschivo in cui è stata realizzata. King è un artista e un contadino nella regione del New England del New South Wales. Quel paesaggio è il fondamento letterale della sua arte: le sue sculture sono fatte di alberi di solito inaspettati - provenienti dal suo stesso terreno agricolo, o da trame di legname auto-sostitutive ecologicamente sostenibili locali. Scolpisce i tronchi di legno duro in travi di legno con una motosega, tagliando il grano per creare l'illusione di una pennellata dipinta. Gli elementi strutturali fatti a mano sono leggermente fuori chiave, ognuno una risposta diversa all'albero da cui proviene.

Dominando l'interscambio a 14,5 metri di altezza, Carbon store rimodella il nostro rapporto con l'architettura e crea un'esperienza più tattile e organica in un contesto urbano. Il pubblico è invitato a entrare in questo spazio immersivo, passando attraverso e intorno alla scultura mentre percorrono il paesaggio culturale contemporaneo.

Stephen King
Stephen King Flatbed Truck
Stephen King Install MCC
Stephen King Fabrication 2
Stephen King Fabrication
Stephen King
Stephen King Flatbed Truck
Stephen King Install MCC
Stephen King Fabrication 2
Stephen King Fabrication

 

Yioryios Papayioryiou è un artista emergente dell'Inner West che lavora nel suo studio di Alessandria. Crea sculture minimaliste e astratte ispirate all'architettura e all'ambiente costruito. Il suo nuovo lavoro Points of Interception è un gesto fluido e fluido che risponde alle linee e ai contorni della nuova autostrada St Peters Interchange.

È anche una celebrazione del patrimonio e del carattere locale. Dipinto su un lato in un vivace rosso cadmio, è il colore iconico associato all'architettura della Federazione costruita in tutto l'Inner West. Mentre reimmagina l'eredità dell'area in una scultura contemporanea, Points of Interception fornisce simultaneamente una nuova icona per St Peters che incarna la rigenerazione e la rivitalizzazione di Interchange come parte di un importante progetto di modellazione della città.

L'opera sarà collocata in cima al tumulo di St Peters Interchange adiacente a Canal Road. È la principale caratteristica paesaggistica del parco e da questo punto di vista il pubblico può apprezzare l'opera d'arte nel contesto di una città in movimento. La vista panoramica dalla cima del tumulo fornisce una panoramica delle complesse modalità logistiche e di transito di una città globale: il flusso costante di aerei all'aeroporto di Sydney; il colorato mosaico di container marittimi a Canal Road Maritime Container Services; e il ronzio delle principali arterie stradali circostanti.

Points of Interception sfrutta l'energia e il dinamismo di questo paesaggio urbano in trasformazione, distillandolo in una forma scultorea a cui il pubblico diversificato può accedere e godere.

Yioryios P 1
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Yioryios P 1
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St Peters Fences Playground è un assemblaggio di recinzioni in mattoni scalabili. Ogni recinzione è costruita mattone per mattone da immagini d'archivio che ricreano le recinzioni frontali delle case di San Pietro demolite per progetti di espansione delle infrastrutture negli ultimi 30 anni.

L'estetica contrastante delle recinzioni in tutto l'Inner West rivela la diversità culturale dell'area e il modo in cui i progetti di recinzione sono stati influenzati dal background culturale delle famiglie immigrate. La ricostruzione di recinzioni trasferisce a questi oggetti lo status di artefatto del patrimonio, celebrandoli come segni di identità e diversità locali. St Peters Fences Playground trasforma il Simpson Park in un nuovo tipo di parco giochi museale in grado di esplorare la storia e la memoria della comunità in un modo divertente, coinvolgente e interattivo per bambini e adulti.

Ogni singolo elemento del parco giochi di 1.500 metri quadrati è realizzato a mano con materiali quali mattoni recuperati, arenaria storica e recinzioni di terrazze vittoriane, la maggior parte dei quali è stata recuperata da case recentemente demolite lungo Campbell St.

Il nuovo parco giochi è progettato per un gioco accessibile, inclusivo e fantasioso, con spazi su misura per il gioco basso e l'accesso per sedie a rotelle, aumentando gradualmente l'altezza per il gioco avanzato. Il parco giochi è stato creato in collaborazione con la comunità, inclusa una serie di laboratori di coinvolgimento della comunità con studenti della scuola pubblica di St Peters che hanno contribuito con idee che verranno incorporate nel progetto finale.

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Simpson's Park Sketch (1)
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Simpson's Park Sketch (1)

L'opera di Adam King Aboriginal Sydney celebra le popolazioni e la cultura indigena locali, collegando le generazioni passate e presenti di aborigeni nel Paese.

Aboriginal Faces of Sydney di Adam King, 2020 Quest'opera rende omaggio al popolo aborigeno di Sydney. Gli Anziani che sono stati dimenticati, le madri che stanno allevando la nostra prossima generazione, i poliziotti, i tassisti e gli autisti di autobus che forniscono sicurezza e servizio alla comunità. Le ombre che questa opera d'arte getta sul terreno rappresentano la connessione che gli aborigeni di questo luogo hanno con la terra qui.

L'opera si trova a St Peters Interchange. Il lavoro ha lo scopo di coinvolgere i visitatori dei parchi nazionali e dei servizi faunistici, aumentando l'accesso e l'impegno alla storia e alla cultura indigena affinché un pubblico diversificato possa divertirsi.

Adam King 1
Adam King 1
Adam King 2
Adam King - Aboriginal Sydney
Adam King - Aboriginal Sydney (1)
Adam King 1
Adam King 1
Adam King 2
Adam King - Aboriginal Sydney
Adam King - Aboriginal Sydney (1)

La nuova vibrante opera di Dan Templeman Eight Rings trasforma Linear Park vicino a King Georges Road, Beverly Hills. Il lavoro è stato creato per il divertimento e l'impegno dei residenti e degli utenti adiacenti di Linear Park, contribuendo ad attivare il parco esistente con questo entusiasmante intervento culturale.

L'opera è concepita come due serie identiche di quattro anelli "tagliati" da due cilindri identici. I due gruppi di anelli si toccano e "allontanando" gli anelli l'uno dall'altro, emerge una complessa dinamica in cui primo piano e sfondo si fondono e si separano in un miscuglio di archi apparentemente disparati.

Mentre lo spettatore si sposta attorno all'opera, sembra che cambi. La forma complessa e rimescolata viene rapidamente districata quando lo spettatore si muove per comprendere la singolarità di ogni serie di anelli. Il ricongiungimento degli otto anelli in un set di due conferisce all'opera d'arte una qualità inafferrabile che promuove l'esplorazione e l'impegno, trasformando l'ambiente e la percezione di esso.

Dan Templeman Eight Rings Final
Dan Templeman
Dan Templeman 2
Dan Templeman Fabrication Without Paint 2
Dan Templeman Aerial
Dan Install 3
Dan Templeman Eight Rings Final
Dan Templeman
Dan Templeman 2
Dan Templeman Fabrication Without Paint 2
Dan Templeman Aerial
Dan Install 3

Una collezione di sculture in mosaico di vetro di Deborah Halpern crea un vivace portale per Linear Park da Kingsgrove Road. Intitolate Le Quattro Grazie, le figure rappresentano elementi naturali: Vento, Fiume, Nuvola e Solare. Sono una famiglia allegorica che simboleggia la terra, il clima e le creature che abitano Kingsgrove e le aree circostanti. Ogni figura è cinetica, le loro teste attivate dal vento danno vita alle figure.

La figura del Vento celebra questa forza energetica e il ruolo centrale che ha svolto nel plasmare i nostri paesaggi, ecologie, mitologie, scienza e tecnologia. Il fiume è un riferimento ai corsi d'acqua del fiume Cooks e del Wolli Creek che sono caratteristiche geografiche significative dell'ambiente locale e sostengono le popolazioni di uccelli e pesci locali. Cloud si riferisce alla flora autoctona locale, resti della fauna storica della zona. Solar ha orecchie piccole che evocano gli animali che ancora chiamano questa zona casa, come il Common Brushtail Possum e la Volpe volante dalla testa grigia.

Le quattro opere rappresentano la famiglia, la comunità e l'interconnessione tra tutte le cose.

Deborah Halpern
Deborah Halpern

 

Moonvessel & Horn (Soul Mine) di Hanna Hoyne, accoppia una falce di luna, sdraiata sul dorso, accanto al gigantesco corno grammofono dorato. L'opera indica delicatamente le cosmologie dell'universo e il mondo interiore del sé umano.

La luna ha affascinato le persone sin dagli inizi del tempo, guidando i viaggiatori sui loro movimenti attraverso il nostro pianeta e aiutandoci a capire il nostro posto nell'universo. La scultura lunare è una specie di nave cosmica, un simbolo del viaggio. A forma di canoa, ha una relazione con il vicino Wolli Creek e percorre il corso d'acqua reso possibile da tempo immemorabile. Creato a misura d'uomo, Moonvessel invita i passanti a sedersi e giacere nella culla della scultura, come se si potesse essere trasportati in un'odissea celeste.

La scultura del corno a grammofono raffigura una versione meccanica della forma di tromba naturale usata dagli umani per millenni per amplificare la canzone e il suono artificiale. È una metafora dell'ascolto, il tipo di ascolto che dirige verso l'interno l'anima.

Hanna Hoyne 1
Hanna Hoyne
Hanna Hoyne Night
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Hanna Hoyne 1
Hanna Hoyne
Hanna Hoyne Night
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Il parco giochi progettato dall'artista di Nicole Monks è un tributo alla Mob locale - Gadigal, Bidjigal e Gwegal - Acqua Persone che nuotavano, cacciavano e pescavano con i loro bambini in canoe di corteccia sui corsi d'acqua locali.

Il paesaggio interpretativo incoraggia l'apprendimento e l'interazione con il paesaggio attraverso il gioco. Prende la forma di una lunga e fluida linea di movimento, facendo riferimento al flusso elementale di Wolli Creek e Cooks River. La tavolozza luminosa e colorata ci collega al cielo e al waranggu: l'arcobaleno. Questa prospettiva indigena del luogo si esprime in una forma contemporanea che riunisce comunità di bambini di tutte le culture per giocare, imparare e crescere.

Waranggu è progettato per esperienze di gioco fantasiose e non prescrittive come arrampicarsi, impiccarsi, camminare, gattonare, correre, oscillare e riposare

Nicole Monks 3
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Nicole Monks 2
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Nicole Monks
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Nicole Monks
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I sedili a canguro di Tom Misura celebrano la tradizionale fauna autoctona dell'area di Wolli Creek. Con la forma in acciaio inossidabile e in piedi più grandi della vita, i bambini e gli adulti possono provare il piacere di stare seduti in un marsupio. Queste sculture giocose, interattive e funzionali attiveranno la Tallawalla Street Reserve, Beverly Hills.

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Tom Misura
Pouch Seats Progress3
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Tom Misura
Pouch Seats Progress3

 

Il Wolli di Warren Langley trasforma il sottopassaggio di Kindilan a Beverly Hills in una scultura illuminotecnica esperienziale. Si ispira al vicino Wolli Creek, un tentativo di catturare la bellezza della luce solare che si riflette sulle sue acque increspate.

La luce bianca pura emana dalle lame in policarbonato intagliato che sono sospese al soffitto. Le pale si snodano attraverso il sottopasso, curvando delicatamente come il flusso naturale del torrente. Ogni lama rappresenta un effetto a catena, creando un senso di movimento attraverso il sottopasso.

L'artista ha lavorato con la comunità locale per disegnare le loro storie e relazioni con Wolli Creek. Si è tenuto un concorso con la St George Photographic Society in cui la comunità è stata invitata a creare immagini che mostrino come l'ambiente naturale modella la loro esperienza. L'opera d'arte risponde a queste interpretazioni della comunità di Wolli Creek, fornendo significato alla loro esperienza vissuta sul posto.

Warren Langley 1
Warren Langley 4
Warren Langley 3
Warren Langley
Warren Langley 1
Warren Langley 4
Warren Langley 3
Warren Langley

 

Christina Huynh (aka STYNA) è un'artista con base a Sydney occidentale la cui opera è ispirata dai viaggi in luoghi lontani, narrazione e patrimonio. Porta questi temi nel suo nuovo dipinto su larga scala Fantastic Worlds al sottopasso di Lundy, Kingsgrove.

L'opera celebra il patrimonio locale e la diversità culturale di Kingsgrove. Gli elementi chiave dell'opera sono il fringuello nativo di Gould, fiori nazionali provenienti da tutto il mondo e una serie di vasi in terracotta. I vasi fanno riferimento a Mashman Pottery Works, aperto a Kingsgrove nel 1910-2010 e che produceva prodotti tradizionali in terracotta. Molti di questi oggetti fanno ora parte di importanti collezioni di arti decorative tra cui il Powerhouse Museum. STYNA rende omaggio a questa lunga tradizione artistica e artigianale che fa parte del patrimonio di Kingsgrove.

L'idea del lavoro è di comunicare che i mondi fantastici non sono così lontani dai nostri giorni - quando uno lo cerca, in realtà ci sono cose che accadono ovunque.

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Christina Huynh Styna
Christina Huynh
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Christina Huynh Styna
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https://youtu.be/KscHx7uRlZs

Adoro immaginare le creature sott'acqua e gli opossum seduti sugli alberi a guardare la casa. Adoro i foxies sull'albero e i gufi che hanno una vita felice. Uccelli che cantano sugli alberi di moo. Vorrei che il mio pubblico in galleria nuotasse con le mie creature fluviali. " Emily Crockford

Emily Crockford (Studio A) ha trasformato il sottopasso Karingal di Kingsgrove in un'esperienza artistica coinvolgente utilizzando pittura e installazione di illuminazione su larga scala.

Intitolato Oyster's Eating Rainbows, questo lavoro crea un paese delle meraviglie naturale all'interno dell'ambiente del tunnel. Si ispira all'abbondanza ecologica e alla diversità della zona e dei suoi corsi d'acqua: uccelli, pesci, yabbies e ostriche. È anche un promemoria della fragilità di questi habitat e dell'importanza di preservare i nostri cieli, rami e alvei per le generazioni future a venire.

Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 3
Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 4
Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 2
Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 1
Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 3
Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 4
Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 2
Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 1

 

Gli artisti di strada locali Matthew Peet (alias Mistery) e Michael Lothian (alias Mikey Freedom) sono stati incaricati quasi due decenni fa di dipingere un murale sottopassaggio per Linear Park, Kingsgrove. Il team di artisti è stato incaricato di nuovo per Canal to Creek: The M8 Public Art Program, di installare un nuovo dipinto su larga scala nel sottopasso di Arinya, portando una prospettiva contemporanea al parco. Questa volta, Mistery e Mikey Freedom stanno facendo una dichiarazione più grande e audace attraverso l'architettura del tunnel, l'opera d'arte che letteralmente si riversa fuori dal sottopasso.

Il lavoro fa due cose: gioca con la profondità e la prospettiva, creando un'illusione ottica se visto da determinati punti di vista. Questo spazio multidimensionale incoraggia il pubblico a entrare nel lavoro. Raffigura anche edifici chiave del passato, presente e futuro di Kingsgrove, documentando il mutevole paesaggio urbano e le trasformazioni del luogo e della cultura.

Time Tunnel 3
Time Tunnel 1
Time Tunnel 2
Time Tunnel 4
Mistery And Jesta
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Time Tunnel 1
Time Tunnel 2
Time Tunnel 4
Mistery And Jesta

 

Jason Wing è incaricato di realizzare una serie di stencil lungo i muri di sostegno di Linear Park, collegando il nuovo panorama culturale delle opere d'arte contemporanea tra Bexley North e Beverly Hills. Questa serie renderà omaggio a Pemulwuy il Rainbow Warrior, un uomo di Bidjigal della nazione Eora e uno dei più significativi attivisti e personaggi politici della fine del 18 ° secolo.

Pemulwuy guidò la campagna aborigena di resistenza contro le forze coloniali, usando il fiume Cook come arteria principale per collegare clan e trasportare guerrieri. Questa importante storia specifica del sito sarà riconosciuta a Linear Park, che rappresenta l'eroe Bidjigal nel contesto.

Pemulwuy sarà rappresentato dal corvo. Era conosciuto come Butu Wargun, che significa "corvo" o "uomo di legge" in linguaggio Bidjigal, e ci sono resoconti di Pemulwuy che fugge dall'incarcerazione trasformandosi in corvo, lasciando solo piume di corvo nella sua cella.

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English (United States)

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