Πρόγραμμα Δημόσιας Τέχνης Canal to Creek

Τέχνη για όλους

Κυκλοφόρησε επίσημα αργότερα φέτος, το Πρόγραμμα Δημόσιας Τέχνης WestConnex - «Canal to Creek» - είναι ένα ποικίλο πρόγραμμα δεκαοκτώ έργων τέχνης που θα βοηθήσουν στην ενεργοποίηση νέων και υπαρχόντων πάρκων μεταξύ του St Peters και του Μπέβερλι Χιλς, συμπεριλαμβανομένων σύγχρονων γλυπτών, παιδικών χαρών σχεδιασμένων από καλλιτέχνες, οι συγγραφείς περπατούν, τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας και συναρπαστικές εγκαταστάσεις φωτισμού.

Ονομάστηκε "Canal to Creek" μετά από τις πλωτές οδούς που συνδέουν τους χώρους τέχνης, κάθε έργο είναι μια συγκεκριμένη τοποθεσία για την εξερεύνηση της σχέσης μεταξύ ανθρώπων και τόπου.

Μάθετε περισσότερα για τα έργα τέχνης εδώ:

Το έργο Down To Earth του Gordon Young δημιουργεί ένα Writers Walk κατά μήκος ενός τμήματος του Campbell Road, St Peters. Σε μια σειρά από οκτώ γλυπτά που βασίζονται σε κείμενο, το Writers Walk παρουσιάζει έναν ποικίλο συνδυασμό ευρέων και πρωτότυπων, ιστορικών και σύγχρονων κειμένων, συμπεριλαμβανομένων στίχων, ποίησης, ημερολογίων και ιστοριών.

Το έργο γιορτάζει την πολιτιστική σημασία του τούβλου για την τοπική κοινότητα. Κατασκευασμένο από χειροποίητα τούβλα κατά παραγγελία, η υλικότητα του έργου αναφέρεται απευθείας στους εμβληματικούς φούρνους τούβλου κληρονομιάς του Σίδνεϊ Παρκ, τις καμινάδες και τα τεράστια πήλινα λάκκο, καθώς και τον αστικό χαρακτήρα των σπιτιών τούβλου του Αγίου Πέτρου.

Gordon Young
Gordon Young

Να είστε - Ikigai; Ένας λόγος για να είσαι. Η ιαπωνική έννοια του Ikigai αναφέρεται στην πηγή αξίας στη ζωή κάποιου ή στα πράγματα που κάνουν τη ζωή κάποιου αξιόλογη. Αυτή είναι η κεντρική ιδέα πίσω από το νέο δημόσιο έργο τέχνης του Andrew Rogers.

Οι γλυπτικές φόρμες που περιλαμβάνουν το δίπτυχο στέκονται σε συνομιλία μεταξύ τους. Ερμηνευμένο ως δύο αφηρημένες μορφές, το έργο δημιουργεί ένα χώρο για να συλλογιστεί τη σχέση μεταξύ του ατόμου και της κοινότητας.

Κατασκευασμένο από εξαιρετικά στιλβωμένο ανοξείδωτο χάλυβα, η ανακλαστική ποιότητα μετατρέπει την εργασία σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία απόκριση στο αστικό περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης, απορροφώντας και αντανακλώντας τον κόσμο γύρω.

To Be - Ikigai είναι ένα εντυπωσιακό ορόσημο ύψους 5 μέτρων που καλεί το κοινό να εξερευνήσει το σύγχρονο πολιτιστικό τοπίο.

Andrew Rogers
Andrew Rogers

Στις σύγχρονες επικοινωνίες, ένας αστερίσκος είναι κάτοχος θέσης, σύμβολο ή σήμα. Είναι μια υποσημείωση γραπτώς, ένα εργαλείο επεξεργασίας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και ένα σύμβολο που συνδυάζει αριθμούς στα μαθηματικά. Δεδομένου ότι χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά πριν από 2000 χρόνια από τον Έλληνα ποιητή Αρίσταρχο της Σαμοθράκης, ένας αστερίσκος δημιουργεί μια οπτική και αισθητική παύση - μια στιγμή προβληματισμού και ανακατεύθυνσης. Στο κέντρο κοντά στην είσοδο και μέσα στην καμπύλη ενός πρασίνου μεταξύ τριγωνικών διασταυρώσεων, το Asterisk θα καλωσορίσει τους ντόπιους και τους επισκέπτες και θα γίνει ένας τόπος συνάντησης της κοινότητας.

Ο αστερίσκος συνδέεται με τα αρχαία αστρικά συστήματα πλοήγησης που χρησιμοποιούνται για να καθοδηγήσουν τους ταξιδιώτες σε ταξίδια μακρινά και κοιτάζει αστερισμούς και παραδόσεις σημαντικές στην αυτόχθονες αστρονομία για κατεύθυνση. Στην κορυφή του St Peters Interchange σε αυτή τη νέα διαδρομή μεταφοράς, το φουτουριστικό γλυπτό είναι μια σύγχρονη πυξίδα, που δίνει ίση αξία σε διαφορετικές προοπτικές. Οι εντυπωσιακές του σκιές λειτουργούν σαν ηλιακό ρολόι, δημιουργώντας ίντριγκα και αλλάζουν με την ώρα της ημέρας και της εποχής.

Ο αστερίσκος προσκαλεί τους ανθρώπους να αλληλεπιδράσουν, να προβληματιστούν, να εξερευνήσουν και να παίξουν.

Gill Gatfield, Asterix, 2020
Gill Gatfield
Gill Gatfield, Asterix, 2020
Gill Gatfield

Κοντά στο κέντρο (υπάρχει μουσική) από τον Greg Johns είναι ένας συναρπαστικός διαλογισμός για τον τόπο, τους ανθρώπους και την ιστορία. Το έργο διαθέτει ένα μεγάλο κεντρικό κομμάτι που περιβάλλεται από μια εγκατάσταση δέκα μορφών γνωστών ως The Observers.

Η κεντρική μάνταλα ύψους τεσσάρων μέτρων είναι μια φράκταλ μορφή, ένα απλό μοτίβο που επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, γίνεται απέραντα περίπλοκο και ατελείωτο. Οι καλλιτέχνες έχουν κάνει fractal μοτίβα για πολλούς αιώνες και σε πολλούς πολιτισμούς. Είναι επίσης ένα φαινόμενο που υπάρχει σε όλη τη φύση: τα δέντρα, τα ποτάμια, τα σύννεφα, οι τυφώνες και πολλά άλλα οργανικά συστήματα είναι όλες οι μορφές φράκταλ. Ο Johns χρησιμοποιεί αυτό το μοτίβο για να συνδεθεί με τις γενετικές δυνάμεις της φύσης, τα παλαιότερα συστήματα πεποιθήσεων και τη σύγχρονη φυσική και φιλοσοφία, για να προτείνει μια παγκόσμια διασύνδεση.

Καθώς κινείται γύρω από το κεντρικό ατσάλινο γλυπτό Corten, τα εσωτερικά σχέδια αλλάζουν δραματικά για να δημιουργήσουν μια δυναμική, αισθητηριακή εμπειρία. Αυτή η ηρωική κλίμακα έρχεται σε αντίθεση με την οικεία, ανθρώπινη εμπειρία της The Observers. Ενσωματωμένο σε αυτές τις μορφές είναι ένα υβρίδιο πολιτιστικών αναφορών που επηρεάζουν την πρακτική του Τζον: το αυστραλιανό τοπίο, την ιθαγενή τέχνη και την ευρωπαϊκή γλυπτική.

Greg Johns
Greg Johns

Το κατάστημα άνθρακα από τον Stephen King είναι ένα μνημειώδες έργο που σχολιάζει τη σημαντική ποσότητα άνθρακα που είναι κλειδωμένη στα αυστραλιανά σκληρά ξύλα. Μετά από ένα καλοκαίρι καταστροφικών πυρκαγιών κατά μήκος της ανατολικής ακτής της Αυστραλίας, που απελευθέρωσαν 250 εκατομμύρια τόνους CO2 στην ατμόσφαιρα - σχεδόν το ήμισυ των ετήσιων εκπομπών της χώρας - αυτή η έγκαιρη και οδυνηρή δουλειά είναι επίσης μια ελπιδοφόρα υπενθύμιση ότι η αναγέννηση των δασών μπορεί να βοηθήσει στην απορρόφηση των εκπομπών άνθρακα.

Η τεράστια δομή του King στο νέο πάρκο St Peters Interchange συνδέεται στενά με το τοπίο του θάμνου στο οποίο κατασκευάστηκε. Ο King είναι καλλιτέχνης και αγρότης στην περιοχή της Νέας Αγγλίας της Νέας Αγγλίας. Αυτό το τοπίο είναι το κυριολεκτικό θεμέλιο για την τέχνη του: τα γλυπτά του είναι φτιαγμένα από δέντρα που είναι συνήθως απροσδόκητα - προέρχονται από τη δική του καλλιεργήσιμη γη, ή από τοπικά, οικολογικά βιώσιμα αυτοκαταστατικά ξυλεία. Σκαλίζει τα ξύλινα κούτσουρα σε δοκάρια με αλυσοπρίονο, κόβοντας το σιτάρι για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση μιας βαμμένης πινελιάς. Τα χειροποίητα δομικά στοιχεία είναι ελαφρώς κλειστά, το καθένα μια διαφορετική απόκριση στο δέντρο από το οποίο προήλθε.

Υψωμένος πάνω από τον κόμβο ύψους 14,5 μέτρων, το κατάστημα Carbon αναδιαμορφώνει τη σχέση μας με την αρχιτεκτονική και δημιουργεί μια πιο απτή, οργανική εμπειρία σε αστικό περιβάλλον. Το κοινό καλείται να μπει σε αυτόν τον συναρπαστικό χώρο, περνώντας μέσα και γύρω από το γλυπτό καθώς ταξιδεύουν στο σύγχρονο πολιτιστικό τοπίο.

Stephen King
Stephen King

 

Ο Γιώριος Παπαγυρίου είναι ένας αναδυόμενος, τοπικός καλλιτέχνης Inner West που εργάζεται από το στούντιο του στην Αλεξάνδρεια. Δημιουργεί μινιμαλιστικά, αφηρημένα γλυπτά εμπνευσμένα από την αρχιτεκτονική και το δομημένο περιβάλλον. Το νέο έργο Points of Interception (CTC20) είναι μια απρόσκοπτη, ρευστή κίνηση που ανταποκρίνεται στις γραμμές και τα περιγράμματα του νέου αυτοκινητόδρομου St Peters Interchange.

Είναι επίσης μια γιορτή της τοπικής κληρονομιάς και χαρακτήρα. Βαμμένο από τη μία πλευρά σε έντονο κόκκινο κάδμιο, είναι το εικονικό χρώμα που σχετίζεται με την αρχιτεκτονική της Ομοσπονδίας που χτίστηκε σε όλη την εσωτερική δύση. Ενώ φαντάζεστε εκ νέου την κληρονομιά της περιοχής σε σύγχρονο γλυπτό, το Points of Interception (CTC20) παρέχει ταυτόχρονα ένα νέο εικονίδιο για τον St Peters που ενσωματώνει την αναγέννηση και την αναζωογόνηση του Interchange ως μέρος ενός μεγάλου έργου διαμόρφωσης πόλεων.

Οι εργασίες θα τοποθετηθούν στην κορυφή του αναχώματος St Peters Interchange δίπλα στο Canal Road. Είναι το κύριο χαρακτηριστικό του τοπίου του πάρκου και από αυτό το πλεονέκτημα το κοινό μπορεί να εκτιμήσει το έργο τέχνης στο πλαίσιο μιας πόλης σε κίνηση. Η πανοραμική θέα από την κορυφή του αναχώματος παρέχει μια εικόνα για τις πολύπλοκες μεθόδους εφοδιαστικής και διέλευσης μιας παγκόσμιας πόλης: τη συνεχή ροή αεροσκαφών στο αεροδρόμιο του Σίδνεϊ. το πολύχρωμο συνονθύλευμα μεταφοράς εμπορευματοκιβωτίων στο Canal Road Maritime Container Services · και το βουητό των γύρω οδικών αρτηριών.

Τα σημεία παρακολούθησης (CTC20) εκμεταλλεύονται την ενέργεια και το δυναμισμό αυτού του μεταμορφωμένου αστικού τοπίου, αποστάζοντας το σε μια γλυπτική μορφή στην οποία μπορούν να έχουν πρόσβαση και να απολαύσουν διάφορα είδη κοινού.

Yioryios 2
Yioryios
Yioryios 2
Yioryios

Το St Peters Fences Playground είναι ένα συγκρότημα αναρριχητικών τούβλων. Κάθε φράχτης είναι χτισμένος από τούβλα-τούβλο από εικόνες αρχείων που δημιουργούν τους μπροστινούς φράκτες σπιτιών στο St Peters που κατεδαφίστηκαν για έργα επέκτασης υποδομής τα τελευταία 30 χρόνια.

Η αντίθετη αισθητική των περιφράξεων σε όλη την Εσωτερική Δύση αποκαλύπτει την πολιτιστική ποικιλομορφία της περιοχής και τον τρόπο με τον οποίο τα σχέδια φρακτών επηρεάστηκαν από το πολιτιστικό υπόβαθρο των μεταναστευτικών οικογενειών. Η αναδημιουργία των περιφράξεων μεταφέρει αυτά τα αντικείμενα την κατάσταση του αντικειμένου της κληρονομιάς, γιορτάζοντας τα ως δείκτες τοπικής ταυτότητας και ποικιλομορφίας. Το St Peters Fences Playground μεταμορφώνει το Simpson Park σε έναν νέο τύπο παιχνιδιού μουσείου που μπορεί να εξερευνήσει την ιστορία της κοινότητας και τη μνήμη με τρόπο που είναι διασκεδαστικό, ελκυστικό και διαδραστικό για παιδιά και ενήλικες.

Κάθε μεμονωμένο στοιχείο της παιδικής χαράς των 1.500 τετραγωνικών μέτρων είναι χειροποίητο από υλικά όπως σωστά τούβλα, ψαμμίτη κληρονομιάς και περίφραξη βικτοριανής βεράντας, τα περισσότερα από τα οποία σώθηκαν από σπίτια που κατεδαφίστηκαν πρόσφατα κατά μήκος του Campbell St.

Η νέα παιδική χαρά έχει σχεδιαστεί για προσβάσιμο, χωρίς αποκλεισμούς και ευφάνταστο παιχνίδι, με προσαρμοσμένους χώρους για χαμηλό παιχνίδι και πρόσβαση σε αναπηρικά αμαξίδια, αυξάνοντας σταδιακά το ύψος για προηγμένο παιχνίδι. Η παιδική χαρά έχει δημιουργηθεί από κοινού με την κοινότητα, συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς εργαστηρίων κοινοτικής συμμετοχής με μαθητές του Δημοτικού Σχολείου St Peters που συνέβαλαν ιδέες που θα ενσωματωθούν στον τελικό σχεδιασμό.

005
003
006
007
001
002
004
Simpson's Park Sketch (1)
005
003
006
007
001
002
004
Simpson's Park Sketch (1)

Το έργο του Adam King, Pemulwuy και Aboriginal Sydney, γιορτάζει τους ντόπιους ιθαγενείς και τον πολιτισμό, συνδέοντας τις προηγούμενες και τις σημερινές γενιές των αυτόχθονων ανθρώπων στη Χώρα.

Σιλουέτες 207 ντόπιων Αβορίγινων θα εμφανίζονται σε πάνελ σε πέντε χαλύβδινα γλυπτά. Το παιχνίδι του φωτός μέσω του αρνητικού χώρου θα ρίξει τη σκιά τους στη γη (Χώρα), τόπος αιώνιας σύνδεσης και ανήκει. Ένα από τα πάνελ τιμά τη δύναμη και την ανθεκτικότητα του ανθρώπου Bidjigal Pemulwuy the Rainbow Warrior. Ο Pemulwuy ηγήθηκε της αντίστασης των Αβοριγίνων εναντίον της βρετανικής αποικίας στα τέλη του 18ου αιώνα, διεξάγοντας μια περίοδο δώδεκα ετών αντάρτικου πολέμου μέχρι τη δολοφονία του το 1802. Παραμένει ένας αγαπημένος και θαυμασμένος ήρωας του έθνους Eora, και σε αυτό το νέο έργο τέχνης περιβάλλεται από γενιές αυτόχθονων ανθρώπων στην περιοχή του Σίδνεϊ, συμπεριλαμβανομένων των Blue Mountains, Gosford και Wollongong.

Το έργο βρίσκεται στο Turrella Reserve, Earlwood, κοντά στο Wolli Creek και τον υπόλοιπο ιθαγενή θάμνο της διαδρομής πεζοπορίας Wolli Creek. Το έργο έχει ως στόχο να προσελκύσει επισκέπτες στο πάρκο πάρκων των Εθνικών Πάρκων και Υπηρεσιών Άγριας Ζωής, αυξάνοντας την πρόσβαση και τη δέσμευση στην ιστορία και τον πολιτισμό των Αυτόχθονων για διαφορετικό κοινό για να απολαύσετε.

Adam King 1
Adam King 1

Η ζωντανή νέα δουλειά του Dan Templeman Eight Rings μεταμορφώνει το Linear Park κοντά στο King Georges Road, στο Μπέβερλι Χιλς. Το έργο δημιουργήθηκε για την απόλαυση και τη δέσμευση των γειτονικών κατοίκων και χρηστών του Linear Park, βοηθώντας στην ενεργοποίηση του υπάρχοντος πάρκου με αυτήν τη συναρπαστική πολιτιστική παρέμβαση.

Το έργο έχει σχεδιαστεί ως δύο πανομοιότυπα σύνολα τεσσάρων δακτυλίων «κομμένα» από δύο πανομοιότυπους κυλίνδρους. Τα δύο σύνολα δαχτυλιδιών αγγίζουν και «γυρίζοντας» τους δακτυλίους μακριά ο ένας από τον άλλο, εμφανίζεται μια πολύπλοκη δυναμική στην οποία το πρώτο πλάνο και το φόντο συγχωνεύονται και χωρίζονται σε ένα σύμπλεγμα φαινομενικά διαφορετικών τόξων.

Καθώς ο θεατής κινείται γύρω από το έργο φαίνεται να αλλάζει. Η σύνθετη και αναμεμιγμένη φόρμα αναιρείται γρήγορα όταν ο θεατής κινείται για να κατανοήσει την ιδιαιτερότητα κάθε σετ δαχτυλιδιών. Η επανένωση των οκτώ δαχτυλιδιών σε ένα σύνολο δύο δίνει στο έργο τέχνης μια αόριστη ποιότητα που προάγει την εξερεύνηση και τη δέσμευση, μετατρέποντας το περιβάλλον και την αντίληψη κάποιου για αυτό.

Dan Templeman
Dan Templeman 2
Dan Templeman
Dan Templeman 2

Μια συλλογή από γυάλινα ψηφιδωτά πλακάκια από την Deborah Halpern θα δημιουργήσει μια ζωντανή πύλη στο Linear Park από το Kingsgrove Road. Με τίτλο The Four Graces, οι φιγούρες αντιπροσωπεύουν φυσικά στοιχεία: Wind, River, Cloud και Solar. Είναι μια αλληγορική οικογένεια που συμβολίζει τη γη, τον καιρό και τα πλάσματα που κατοικούν στο Kingsgrove και τις γύρω περιοχές. Κάθε φιγούρα είναι κινητική, οι κεφαλές τους που ενεργοποιούνται από τον αέρα φέρνουν τη ζωή στις φιγούρες.

Η φιγούρα του ανέμου γιορτάζει αυτήν την ενεργητική δύναμη και τον κεντρικό ρόλο που έχει παίξει στη διαμόρφωση των τοπίων, των οικολογιών, των μυθολογιών, της επιστήμης και της τεχνολογίας μας. Το River είναι μια αναφορά στον ποταμό Cooks και στις πλωτές οδούς Wolli Creek που είναι σημαντικά γεωγραφικά χαρακτηριστικά του τοπικού περιβάλλοντος και διατηρούν τοπικούς πληθυσμούς πουλιών και ψαριών. Το Cloud αναφέρεται στην τοπική εγγενή χλωρίδα, κατάλοιπα της ιστορικής άγριας ζωής της περιοχής. Η Solar έχει μικρά αυτιά που προκαλούν τα ζώα που εξακολουθούν να αποκαλούν αυτήν την περιοχή σπίτι, όπως το Common Brushtail Possum και το Flying Fox με γκρίζο κεφάλι.

Τα τέσσερα έργα αντιπροσωπεύουν την οικογένεια, την κοινότητα και τη διασύνδεση μεταξύ όλων των πραγμάτων.

Deborah Halpern
Deborah Halpern

Το Moonvessel & Horn (Soul Mine) της Hanna Hoyne, ζευγαρώνει ένα μισοφέγγαρο, ξαπλωμένο στην πλάτη του, δίπλα στο γιγαντιαίο χρυσό γραμμόφωνο. Το έργο χειρονομεί απαλά τις κοσμολογίες του σύμπαντος και του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπινου εαυτού.

Το φεγγάρι έχει συναρπάσει τους ανθρώπους από την αρχή του χρόνου, καθοδηγώντας τους ταξιδιώτες στις κινήσεις τους σε ολόκληρο τον πλανήτη μας και μας βοηθά να κατανοήσουμε τη θέση μας στο σύμπαν. Το γλυπτό του φεγγαριού είναι ένα είδος κοσμικού αγγείου, σύμβολο ταξιδιού. Έχει σχήμα κανό, έχει σχέση με το κοντινό Wolli Creek και τα ταξίδια που έκανε η πλωτή οδός από αμνημονεύτων χρόνων. Δημιουργήθηκε σε ανθρώπινη κλίμακα, το Moonvessel προσκαλεί τους περαστικούς να καθίσουν και να ξαπλώσουν στο λίκνο του γλυπτού, σαν να μπορεί κάποιος να μεταφερθεί σε μια ουράνια οδύσσεια.

Το γραμμόφωνο Horn γλυπτό απεικονίζει μια μηχανική εκδοχή του φυσικού σχήματος τρομπέτας που χρησιμοποιείται από τους ανθρώπους για χιλιετίες για να ενισχύσει το τραγούδι και τον ανθρώπινο ήχο. Είναι μια μεταφορά για ακρόαση, το είδος της ακρόασης που κατευθύνει κάποιον προς την ψυχή.

Hanna Hoyne
Hanna Hoyne Night
HERO0000
Hanna Hoyne
Hanna Hoyne Night
HERO0000

Η παιδική χαρά που έχει σχεδιαστεί από καλλιτέχνες της Nicole Monks είναι ένα αφιέρωμα στους Τοπικούς Όχλους - τους Gadigal, Bidjigal και Gwegal - Water People που κολύμπησαν, κυνηγούσαν και αλιεύτηκαν με τα παιδιά τους σε κανό φλοιού στις τοπικές πλωτές οδούς.

Το ερμηνευτικό playcape ενθαρρύνει τη μάθηση και την αλληλεπίδραση με το τοπίο μέσω του παιχνιδιού. Παίρνει τη μορφή μιας μακράς, ρευστής γραμμής κίνησης, που αναφέρεται στη στοιχειώδη ροή του Wolli Creek και του Cooks River. Η φωτεινή, πολύχρωμη παλέτα μας συνδέει με τον ουρανό και το waranggu: ουράνιο τόξο. Αυτή η γηγενής προοπτική του τόπου εκφράζεται σε μια σύγχρονη μορφή που συγκεντρώνει κοινότητες παιδιών από όλους τους πολιτισμούς για να παίξουν, να μάθουν και να μεγαλώσουν.

Το Waranggu έχει σχεδιαστεί για φανταστικές και μη συντακτικές εμπειρίες παιχνιδιού όπως αναρρίχηση, ανάρτηση, περπάτημα, ανίχνευση, τρέξιμο, ταλάντευση και ανάπαυση

Nicole Monks 2
Nicole Monks 3
Nicole Monks
Nicole Monks 2
Nicole Monks 3
Nicole Monks

Οι θέσεις καγκουρό του Tom Misura γιορτάζουν την παραδοσιακή εγγενή πανίδα της περιοχής Wolli Creek. Διαμορφωμένο από ανοξείδωτο ατσάλι και στέκεται μεγαλύτερο από τη ζωή, τα παιδιά και οι ενήλικες θα μπορούν να ζήσουν τη χαρά του να καθίσετε σε μια θήκη καγκουρό. Αυτά τα παιχνιδιάρικα, διαδραστικά και λειτουργικά γλυπτά θα ενεργοποιήσουν το Tallawalla Street Reserve, Μπέβερλι Χιλς.

002
003
Tom Misura
002
003
Tom Misura

Το Wolli του Warren Langley μετατρέπει την υπόγεια διάβαση Kindilan στο Μπέβερλι Χιλς σε ένα βιωματικό γλυπτό φωτισμού. Είναι εμπνευσμένο από τον κοντινό Wolli Creek, μια προσπάθεια να συλλάβει την ομορφιά του ηλιακού φωτός που αντανακλά το νερό που κυματίζει.

Το καθαρό λευκό φως προέρχεται από σκαλιστά πολυανθρακικά πτερύγια που αιωρούνται από την οροφή. Οι λεπίδες μαιάνουν μέσω της υπόγειας διάβασης, κάμπτοντας απαλά σαν τη φυσική ροή του κολπίσκου. Κάθε λεπίδα αντιπροσωπεύει ένα φαινόμενο κυματισμού, δημιουργώντας μια αίσθηση κίνησης μέσω της υπόγειας διάβασης.

Ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε με την τοπική κοινότητα για να σχεδιάσει τις ιστορίες και τις σχέσεις του με τον Wolli Creek. Πραγματοποιήθηκε διαγωνισμός με την St George Photographic Society, όπου η κοινότητα κλήθηκε να δημιουργήσει εικόνες που δείχνουν πώς το φυσικό περιβάλλον διαμορφώνει την εμπειρία τους. Το έργο τέχνης ανταποκρίνεται σε αυτές τις κοινοτικές ερμηνείες του Wolli Creek, παρέχοντας νόημα στη ζωντανή εμπειρία του τόπου.

Warren Langley
Warren Langley

Η Christina Huynh (γνωστή και ως STYNA) είναι καλλιτέχνης με έδρα το Δυτικό Σίδνεϊ, της οποίας το έργο εμπνέεται από ταξίδια σε μακρινά μέρη, αφήγηση ιστοριών και κληρονομιά. Φέρνει αυτά τα θέματα στη νέα της μεγάλης κλίμακας ζωγραφική Fantastic Worlds στην υπόγεια διάβαση Lundy, Kingsgrove.

Το έργο γιορτάζει την τοπική κληρονομιά και την πολιτιστική πολυμορφία του Kingsgrove. Βασικά στοιχεία του έργου είναι το γηγενές finch Gouldian, τα εθνικά λουλούδια από όλο τον κόσμο και μια σειρά από γλάστρες από τερακότα. Τα αγγεία αναφοράς Mashman Pottery Works που άνοιξαν στο Kingsgrove το 1910-2010 και παρήγαγαν παραδοσιακά προϊόντα από τερακότα. Πολλά από αυτά τα αντικείμενα είναι πλέον μέρος σημαντικών συλλογών διακοσμητικών τεχνών, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Powerhouse. Το STYNA αποτίει φόρο τιμής σε αυτήν τη μακρά παράδοση των τεχνών και της χειροτεχνίας που αποτελεί μέρος της κληρονομιάς του Kingsgrove.

Η ιδέα του έργου είναι να δείξουμε ότι οι φανταστικοί κόσμοι δεν βρίσκονται τόσο μακριά από τη μέρα μας στην ημέρα - όταν το αναζητά κανείς, στην πραγματικότητα υπάρχουν πράγματα που συμβαίνουν παντού.

Christina Huynh
Christina Huynh Styna
Christina Huynh
Christina Huynh Styna

Μου αρέσει να φαντάζομαι τα πλάσματα κάτω από το νερό και τα κρούστα που κάθονται στα δέντρα κοιτάζοντας το σπίτι. Λατρεύω τις αλεπούδες στο δέντρο και τις κουκουβάγιες που έχουν μια ευτυχισμένη ζωή. Πουλιά που τραγουδούν σε δέντρα moo. Εύχομαι στο κοινό της σήραγγας να κολυμπήσει με τα πλάσματα του ποταμού μου. " Έμιλι Κρόκφορντ

Η Emily Crockford (Studio A) θα μετατρέψει την υπόγεια διάβαση του Kingsgrove's Karingal σε μια συναρπαστική εμπειρία τέχνης χρησιμοποιώντας εγκατάσταση ζωγραφικής και φωτισμού μεγάλης κλίμακας.

Με τίτλο Oyster's Eating Rainbows, αυτό το έργο θα δημιουργήσει μια φυσική χώρα των θαυμάτων μέσα στο περιβάλλον της σήραγγας. Εμπνέεται από την οικολογική αφθονία και ποικιλομορφία της περιοχής και των υδάτινων οδών της: τα πουλιά, τα ψάρια, τα yabbies και τα στρείδια. Είναι επίσης μια υπενθύμιση της ευθραυστότητας αυτών των οικοτόπων και της σημασίας της διατήρησης του ουρανού, των κλαδιών και των κοίτη του ποταμού για τις επόμενες γενιές.

 

Οι τοπικοί καλλιτέχνες του δρόμου Matthew Peet (γνωστός και ως Mistery) και ο Michael Lothian (γνωστός και ως Jesta) ανατέθηκαν πριν από σχεδόν δύο δεκαετίες να ζωγραφίσουν μια τοιχογραφία υπόγεια διάβασης για το Linear Park, Kingsgrove. Η ομάδα καλλιτεχνών ανατέθηκε εκ νέου στο Canal to Creek: Το Πρόγραμμα Δημόσιας Τέχνης M8 για να εγκαταστήσει μια νέα ζωγραφική μεγάλης κλίμακας στην υπόγεια διάβαση Arinya, φέρνοντας μια σύγχρονη προοπτική στο πάρκο. Αυτή τη φορά, ο Mistery και ο Jesta κάνουν μια μεγαλύτερη και πιο τολμηρή δήλωση σε όλη την αρχιτεκτονική του τούνελ, το έργο τέχνης κυριολεκτικά ξεχειλίζει από την υπόγεια διάβαση.

Το έργο κάνει δύο πράγματα: παίζει με βάθος και προοπτική, δημιουργώντας μια οπτική ψευδαίσθηση όταν προβάλλεται από συγκεκριμένα πλεονεκτήματα. Αυτός ο πολυδιάστατος χώρος ενθαρρύνει το κοινό να εισέλθει στο έργο. Απεικονίζει επίσης βασικά κτίρια από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του Kingsgrove, τεκμηριώνοντας το μεταβαλλόμενο αστικό τοπίο και τους μετασχηματισμούς στη θέση και τον πολιτισμό.

Mistery And Jesta
Mistery And Jesta

Ο Jason Wing έχει αναλάβει να κάνει μια σειρά από στένσιλ κατά μήκος των τειχών του Linear Park, συνδέοντας το νέο πολιτιστικό τοπίο σύγχρονων έργων τέχνης μεταξύ του Bexley North και του Beverly Hills. Αυτή η σειρά θα αποτίσει φόρο τιμής στον Pemulwuy the Rainbow Warrior, έναν άνδρα Bidjigal του έθνους Eora και έναν από τους σημαντικότερους ακτιβιστές και πολιτικές προσωπικότητες στα τέλη του 18ου αιώνα.

Ο Pemulwuy ηγήθηκε της εκστρατείας των Αβορίγινων αντίστασης ενάντια στις αποικιακές δυνάμεις, χρησιμοποιώντας τον ποταμό Cooks ως σημαντική αρτηρία για τη σύνδεση φυλών και τη μεταφορά πολεμιστών. Αυτή η σημαντική, ιστορική τοποθεσία θα αναγνωριστεί στο Linear Park, που αντιπροσωπεύει τον ήρωα Bidjigal στο πλαίσιο.

Το Pemulwuy θα απεικονίζεται από το κοράκι. Ήταν γνωστός ως Butu Wargun, που σημαίνει «κοράκι» ή «άνθρωπος νόμου» στη γλώσσα Bidjigal, και υπάρχουν αποδείξεις ότι ο Pemulwuy δραπετεύει από τη φυλάκιση μετατρέποντας σε κοράκι, αφήνοντας μόνο πίσω από τα φτερά κοράκι στο κελί του.

System.Linq.Enumerable+WhereSelectArrayIterator`2[Umbraco.Core.Models.ILanguage,Westconnex.Models.LanguageModel]
English (United States)

Our website uses cookies which collect information about how you interact with our website. We use this information to give you the best experience on our website and for analysis. By clicking the 'I accept' button, you are consenting to the use of cookies. However, if you would like, you can change your cookie settings in your browser any time. For more information, please see our Cookies and Tracking Statement.