Chương trình nghệ thuật công cộng Canal to Creek

Giải Canal to Creek

Để chào mừng Chương trình Nghệ thuật Công cộng WestConnex, bạn được mời tạo tác phẩm nghệ thuật của riêng mình, lấy cảm hứng từ 18 tác phẩm nghệ thuật đặc trưng tạo thành Canal to Creek. Vào đây

Giải Canal to Creek

  • Giải Canal to Creek dành cho học sinh từ Lớp 7 đến Lớp 10.
  • Các tác phẩm nghệ thuật phải là bản gốc và đáp ứng một trong các chủ đề của Canal to Creek - Hệ sinh thái, Cộng đồng, Chuyển đổi, Văn hóa bản địa, Di sản.
  • Tác phẩm nghệ thuật có thể là hai chiều hoặc ba chiều (ví dụ như tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc, kỹ thuật số).
  • Có thể sử dụng bất kỳ chất liệu nghệ thuật hoặc sự kết hợp của các chất liệu.
  • Tác phẩm nghệ thuật sẽ được gửi ở dạng tệp JPG hoặc PNG, rộng ít nhất 1500 pixel.
  • Tác phẩm nghệ thuật phải có khả năng được sao chép kỹ thuật số bởi WestConnex | Transurban cho các mục đích khuyến mại.
  • Các bài dự thi sẽ cần có tiêu đề và tuyên bố nghệ sĩ kèm theo, giới hạn trong 100 từ.
  • Một thư viện tương tác ảo sẽ giới thiệu tất cả các bài dự thi thành công và được công bố rộng rãi. Vì lý do riêng tư, chỉ tên và tên trường sẽ được công bố.

Tạo kiệt tác của riêng bạn, chọn một trong những chủ đề lấy cảm hứng từ Canal to Creek.

Tác phẩm của Gordon Young Down To Earth tạo ra một Nhà văn đi bộ dọc theo một phần của Campbell Road, St Peters. Trong một loạt tám tác phẩm điêu khắc dựa trên văn bản, Writers Walk trình bày một sự pha trộn đa dạng của các văn bản tìm thấy và nguyên bản, lịch sử và đương đại bao gồm lời bài hát, thơ, nhật ký và câu chuyện.

Công trình tôn vinh ý nghĩa văn hóa của gạch đối với cộng đồng địa phương. Được xây dựng từ những viên gạch thủ công bespoke, chất liệu nghệ thuật tham khảo trực tiếp các lò gạch di sản mang tính biểu tượng của Công viên Sydney, ống khói và hố đất sét rộng lớn, cũng như đặc điểm đô thị của những ngôi nhà gạch St Peters.

Gordon Young
Gordon Young

Để được - Ikigai; Một lý do để được. Khái niệm Ikigai của Nhật Bản đề cập đến nguồn giá trị trong cuộc sống của một người hoặc những điều làm cho cuộc sống của một người có giá trị. Đây là ý tưởng trung tâm đằng sau tác phẩm nghệ thuật công cộng mới của Andrew Rogers.

Các hình thức điêu khắc bao gồm các diptych đứng trong cuộc trò chuyện với nhau. Được giải thích như hai nhân vật trừu tượng, tác phẩm tạo ra một không gian để suy ngẫm về mối quan hệ giữa cá nhân và cộng đồng.

Được làm từ thép không gỉ được đánh bóng cao, chất lượng phản chiếu biến công trình thành một phản ứng cụ thể theo địa điểm đối với bối cảnh đô thị St Peters, vừa hấp thụ vừa phản ánh thế giới xung quanh.

To Be - Ikigai là một cột mốc cao năm mét ấn tượng mời gọi khán giả khám phá cảnh quan văn hóa đương đại.

Andrew Rogers To Be Ikagai Install
Andrew Rogers To Be Ikagai Transport
Andrew Rogers
Andrew Rogers To Be Ikagai Install
Andrew Rogers To Be Ikagai Transport
Andrew Rogers

Trong thông tin liên lạc đương đại, dấu hoa thị là một người giữ chỗ, một biểu tượng hoặc dấu hiệu. Nó là một chú thích bằng văn bản, một công cụ chỉnh sửa trên phương tiện truyền thông xã hội và là một biểu tượng kết hợp các con số trong toán học. Kể từ khi nó được sử dụng lần đầu tiên 2000 năm trước bởi nhà thơ Hy Lạp Aristarchus của Samothrace, một dấu hoa thị tạo ra một khoảng dừng hình ảnh và cảm giác - một khoảnh khắc cho sự phản chiếu và chuyển hướng. Nằm ở gần lối vào và trong đường cong của một không gian xanh giữa các giao lộ đường tam giác, Asterisk sẽ chào đón người dân địa phương và du khách và trở thành nơi gặp gỡ cộng đồng.

Asterisk liên kết với các hệ thống điều hướng sao cổ đại được sử dụng để hướng dẫn khách du lịch trong các chuyến đi xa và tìm đến các chòm sao và truyền thống có ý nghĩa trong thiên văn học của thổ dân để tìm hướng đi. Tại đỉnh của Giao lộ St Peters trong tuyến giao thông mới này, tác phẩm điêu khắc của tương lai là một la bàn hiện đại, đặt giá trị ngang nhau trên các quan điểm khác nhau. Bóng tối nổi bật của nó hoạt động như một đồng hồ mặt trời, tạo ra âm mưu và thay đổi theo thời gian trong ngày và mùa.

Asterisk mời mọi người tương tác, phản ánh, khám phá và chơi.

Gill Gatfield Installation
Gill Gatfield Asterisk Aerial
Gill Gatfield, Asterix, 2020
Gill Gatfield
Gill Gatfield Installation
Gill Gatfield Asterisk Aerial
Gill Gatfield, Asterix, 2020
Gill Gatfield

 

Gần Trung tâm (Có âm nhạc) của Greg Johns là một thiền định hấp dẫn về địa điểm, con người và lịch sử. Tác phẩm có một phần trung tâm lớn được bao quanh bởi một bộ mười nhân vật được gọi là Người quan sát.

Mạn đà la cao trung tâm cao bốn mét là một hình thức fractal, một mô hình đơn giản lặp đi lặp lại, trở nên vô cùng phức tạp và không bao giờ kết thúc. Các nghệ sĩ đã tạo ra các mô hình fractal trong nhiều thế kỷ và trên nhiều nền văn hóa. Đó cũng là một hiện tượng tồn tại trong tự nhiên: cây cối, sông, mây, bão và nhiều hệ thống hữu cơ khác đều là các dạng fractal. Johns sử dụng cách tạo khuôn này để kết nối với các thế lực tự nhiên, hệ thống niềm tin cũ, và vật lý và triết học đương đại, để gợi ý một mối liên kết phổ quát.

Khi một người di chuyển xung quanh tác phẩm điêu khắc thép Corten trung tâm, các mô hình bên trong thay đổi đáng kể để tạo ra một trải nghiệm năng động, cảm giác. Quy mô anh hùng này trái ngược với trải nghiệm quy mô thân mật, nhân văn của The Observers. Được nhúng trong các hình này là sự kết hợp của các tài liệu tham khảo văn hóa có ảnh hưởng đến thực tiễn của John: phong cảnh Úc, nghệ thuật bản địa và điêu khắc tượng hình châu Âu.

Greg Johns Installation
Greg Johns Fabrication
Greg Johns Installation Transport
Greg Johns Installation 2
Greg Johns Fabrication 2
Greg Johns Installation
Greg Johns Fabrication
Greg Johns Installation Transport
Greg Johns Installation 2
Greg Johns Fabrication 2

 

Cửa hàng carbon của Stephen King là một công trình hoành tráng, nhận xét về lượng carbon đáng kể bị nhốt trong gỗ cứng Úc. Sau một mùa hè thảm khốc thảm khốc dọc bờ biển phía đông Australia đã thải ra 250 triệu tấn CO2 vào khí quyển - gần một nửa lượng khí thải hàng năm của đất nước - công việc kịp thời và sâu sắc này cũng là một lời nhắc nhở đầy hy vọng rằng việc tái phát triển rừng có thể giúp tái hấp thụ khí thải carbon.

Cấu trúc to lớn của nhà vua tại công viên trao đổi St Peters mới có mối liên hệ mật thiết với cảnh quan bụi rậm nơi nó được tạo ra. King là một nghệ sĩ và nông dân ở vùng New England của NSW. Phong cảnh đó là nền tảng nghĩa đen cho nghệ thuật của anh ấy: tác phẩm điêu khắc của anh ấy được làm bằng cây thường là gió - có nguồn gốc từ đất nông nghiệp của anh ấy, hoặc từ các lô gỗ tự thay thế bền vững về mặt sinh thái. Anh ta khắc những khúc gỗ cứng thành những thanh kèo bằng cưa, cắt ngang thớ gỗ để tạo ảo giác về một nét cọ vẽ. Các yếu tố cấu trúc thủ công là hơi tắt, mỗi người một phản ứng khác nhau đối với cây mà nó đến.

Cao chót vót trên nút giao thông cao 14,5 mét, cửa hàng Carbon định hình lại mối quan hệ của chúng tôi với kiến trúc và tạo ra trải nghiệm hữu cơ, xúc giác hơn trong bối cảnh đô thị. Công chúng được mời bước vào không gian đắm chìm này, đi qua và xung quanh tác phẩm điêu khắc khi họ đi qua phong cảnh văn hóa đương đại.

Stephen King
Stephen King Flatbed Truck
Stephen King Install MCC
Stephen King Fabrication 2
Stephen King Fabrication
Stephen King
Stephen King Flatbed Truck
Stephen King Install MCC
Stephen King Fabrication 2
Stephen King Fabrication

 

Yioryios Papayioryiou là một nghệ sĩ Nội Tây mới nổi, người địa phương làm việc tại studio Alexandria của anh ấy. Ông tạo ra các tác phẩm điêu khắc trừu tượng, tối giản lấy cảm hứng từ kiến trúc và môi trường được xây dựng. Tác phẩm mới của anh ấy là Points of Interception (Điểm đánh chặn) là một cử chỉ liền mạch, uyển chuyển đáp ứng các đường và đường viền của xa lộ St Peters Interchange mới.

Nó cũng là một kỷ niệm về di sản và đặc điểm của địa phương. Được sơn một mặt bằng màu đỏ đậm cadmium sôi động, đây là màu mang tính biểu tượng gắn liền với kiến trúc Liên bang được xây dựng trên khắp vùng Nội ô phía Tây. Trong khi tưởng tượng lại di sản của khu vực thành tác phẩm điêu khắc đương đại, Points of Interception đồng thời cung cấp một biểu tượng mới cho St Peters thể hiện sự tái tạo và hồi sinh của Interchange như một phần của dự án định hình thành phố lớn.

Công trình sẽ được đặt trên đỉnh gò Giao lộ St Peters liền kề với Đường Canal. Đây là đặc điểm cảnh quan chính của công viên và từ vị trí thuận lợi này, khán giả có thể đánh giá cao tác phẩm nghệ thuật trong bối cảnh một thành phố đang chuyển động. Toàn cảnh từ đỉnh gò đất cung cấp một cái nhìn sâu sắc về các phương thức vận chuyển và hậu cần phức tạp của một thành phố toàn cầu: dòng máy bay liên tục tại Sân bay Sydney; sự chắp vá đầy màu sắc của các container vận chuyển tại Dịch vụ Container Hàng hải Canal Road; và tiếng ồn ào của các trục đường chính xung quanh.

Điểm đánh chặn khai thác năng lượng và sự năng động của cảnh quan đô thị đang biến đổi này, biến nó thành một hình thức điêu khắc mà đa dạng khán giả có thể truy cập và thưởng thức.

Yioryios P 1
Yioryios P 5
Yioryios P 4
Yioryios P 3
Yioryios P 2
Yioryios P 1
Yioryios P 5
Yioryios P 4
Yioryios P 3
Yioryios P 2

 

Sân chơi Hàng rào St Peters là một tập hợp các hàng rào gạch có thể leo lên được. Mỗi hàng rào được xây bằng gạch từ những hình ảnh lưu trữ tái hiện hàng rào phía trước của những ngôi nhà ở St Peters bị phá bỏ vì các dự án mở rộng cơ sở hạ tầng trong 30 năm qua.

Tính thẩm mỹ tương phản của hàng rào khắp vùng Nội Tây cho thấy sự đa dạng văn hóa của khu vực và cách thiết kế hàng rào bị ảnh hưởng bởi nền tảng văn hóa của các gia đình nhập cư. Việc tái tạo hàng rào chuyển những đồ vật này thành hiện vật di sản, tôn vinh chúng như một dấu ấn của bản sắc và sự đa dạng của địa phương. Sân chơi Hàng rào St Peters biến Simpson Park thành một loại hình vui chơi bảo tàng mới có thể khám phá lịch sử và ký ức cộng đồng theo cách thú vị, hấp dẫn và tương tác cho trẻ em cũng như người lớn.

Mỗi yếu tố riêng lẻ của sân chơi rộng 1.500 mét vuông được làm thủ công từ các vật liệu bao gồm gạch tận dụng, đá sa thạch di sản và hàng rào sân thượng thời Victoria, hầu hết trong số đó đã được trục vớt từ những ngôi nhà bị phá dỡ gần đây dọc theo Campbell St.

Sân chơi mới được thiết kế để chơi dễ tiếp cận, hòa nhập và giàu trí tưởng tượng, với không gian được thiết kế riêng cho trò chơi thấp và người đi xe lăn, tăng dần chiều cao để chơi nâng cao. Sân chơi đã được đồng tạo ra với cộng đồng, bao gồm một loạt các hội thảo gắn kết cộng đồng với các học sinh Trường Công lập St Peters, những người đã đóng góp các ý tưởng sẽ được đưa vào thiết kế cuối cùng.

005
003
006
007
001
002
004
Simpson's Park Sketch (1)
005
003
006
007
001
002
004
Simpson's Park Sketch (1)

Tác phẩm của Adam King Thổ dân Sydney tôn vinh người bản địa và văn hóa bản địa, kết nối các thế hệ Thổ dân trong quá khứ và hiện tại trên Đất nước.

Những khuôn mặt của Thổ dân Sydney của Adam King, 2020 Tác phẩm này bày tỏ lòng kính trọng đối với những người thổ dân ở Sydney. Những Người cao tuổi bị lãng quên, những người mẹ đang nuôi dạy thế hệ tiếp theo của chúng ta, những cảnh sát, tài xế taxi và tài xế xe buýt cung cấp cho cộng đồng sự an toàn và dịch vụ. Những cái bóng mà tác phẩm nghệ thuật này ném trên mặt đất thể hiện mối liên hệ mà thổ dân nơi này có với vùng đất nơi đây.

Công trình được đặt tại St Peters Interchange. Tác phẩm nhằm thu hút khách tham quan đến công viên National Parks and Wildlife Services, tăng khả năng tiếp cận và gắn bó với lịch sử và văn hóa bản địa cho nhiều đối tượng khác nhau thưởng thức.

Adam King 1
Adam King 1
Adam King 2
Adam King - Aboriginal Sydney
Adam King - Aboriginal Sydney (1)
Adam King 1
Adam King 1
Adam King 2
Adam King - Aboriginal Sydney
Adam King - Aboriginal Sydney (1)

Tác phẩm mới đầy sức sống của Dan Templeman Eight Rings biến Công viên tuyến tính gần đường King Georges, đồi Hills. Công trình được tạo ra để hưởng thụ và gắn kết của cư dân và người dùng liền kề của Công viên tuyến tính, giúp kích hoạt công viên hiện có với sự can thiệp văn hóa thú vị này.

Công trình được hình thành như hai bộ bốn vòng giống hệt nhau 'cắt' từ hai hình trụ giống hệt nhau. Hai bộ nhẫn chạm vào nhau và bằng cách 'xoay' các vòng cách xa nhau, một động lực phức tạp xuất hiện trong đó tiền cảnh và hậu cảnh hợp nhất và tách ra trong một mớ hỗn độn của các cung dường như khác nhau.

Khi người xem di chuyển xung quanh tác phẩm, nó dường như thay đổi. Hình thức phức tạp và xáo trộn nhanh chóng được gỡ rối khi người xem di chuyển để nắm bắt điểm kỳ dị của từng bộ nhẫn. Sự kết hợp lại của tám chiếc nhẫn thành một bộ gồm hai chiếc mang lại cho tác phẩm nghệ thuật một phẩm chất khó nắm bắt nhằm thúc đẩy sự khám phá và tham gia, biến đổi môi trường và nhận thức của một người về nó.

Dan Templeman Eight Rings Final
Dan Templeman
Dan Templeman 2
Dan Templeman Fabrication Without Paint 2
Dan Templeman Aerial
Dan Install 3
Dan Templeman Eight Rings Final
Dan Templeman
Dan Templeman 2
Dan Templeman Fabrication Without Paint 2
Dan Templeman Aerial
Dan Install 3

Một bộ sưu tập các tác phẩm điêu khắc lát gạch khảm thủy tinh của Deborah Halpern tạo ra một cánh cổng sôi động dẫn đến Công viên Tuyến tính từ Đường Kingsgrove. Với tiêu đề Bốn ân sủng, các hình tượng đại diện cho các yếu tố tự nhiên: Gió, Sông, Mây và Mặt trời. Họ là một họ ngụ ngôn tượng trưng cho đất đai, thời tiết và các sinh vật sống ở Kingsgrove và các khu vực xung quanh. Mỗi hình đều là động học, đầu được kích hoạt bằng gió của họ làm cho các hình đó trở nên sống động.

Hình tượng Gió tôn vinh lực lượng tràn đầy năng lượng này và vai trò trung tâm của nó trong việc định hình cảnh quan, hệ sinh thái, thần thoại, khoa học và công nghệ của chúng ta. Sông là một tham chiếu đến sông Cooks và đường nước Wolli Creek, là những đặc điểm địa lý quan trọng của môi trường địa phương và duy trì các quần thể chim và cá địa phương. Cloud đề cập đến hệ thực vật bản địa địa phương, tàn tích của động vật hoang dã lịch sử trong khu vực. Solar có đôi tai nhỏ gợi lên những loài động vật vẫn gọi khu vực này là nhà, như Common Brushtail Possum và Cáo bay đầu xám.

Bốn tác phẩm đại diện cho gia đình, cộng đồng và sự liên kết giữa vạn vật.

Deborah Halpern
Deborah Halpern

 

Moonvessel & Horn (Soul Mine) của Hanna Hoyne, ghép một mặt trăng lưỡi liềm, nằm ngửa, bên cạnh chiếc sừng máy hát vàng khổng lồ. Các tác phẩm nhẹ nhàng cử chỉ tại vũ trụ của vũ trụ và thế giới nội tâm của bản thân con người.

Mặt trăng đã mê hoặc con người kể từ khi bắt đầu thời gian, hướng dẫn du khách về các chuyển động của họ trên khắp hành tinh của chúng ta và giúp chúng ta hiểu vị trí của chúng ta trong vũ trụ. Điêu khắc mặt trăng là một loại tàu vũ trụ, một biểu tượng của hành trình. Có hình dạng như một chiếc xuồng, nó có mối quan hệ với Lạch Wolli gần đó và việc đi lại bằng đường thủy đã có thể kể từ thời xa xưa. Được tạo ra ở quy mô của con người, Moonvessel mời người qua đường ngồi và nằm trong cái nôi của tác phẩm điêu khắc, như thể một người có thể được vận chuyển trên một cuộc phiêu lưu thiên thể.

Tác phẩm điêu khắc Sừng máy hát mô tả một phiên bản cơ học của hình dạng kèn tự nhiên được con người sử dụng trong nhiều thiên niên kỷ để khuếch đại bài hát và âm thanh do con người tạo ra. Đó là một phép ẩn dụ để lắng nghe, kiểu lắng nghe hướng người ta vào tâm hồn.

Hanna Hoyne 1
Hanna Hoyne
Hanna Hoyne Night
HERO0000
Hanna Hoyne 1
Hanna Hoyne
Hanna Hoyne Night
HERO0000

Sân chơi do nghệ sĩ Nicole Monks thiết kế là một sự tôn vinh dành cho Mob địa phương - Gadigal, Bidjigal và Gwegal - Những người bơi lội, săn bắn và đánh cá với những đứa trẻ của họ trên những chiếc ca nô vỏ cây trên đường thủy địa phương.

Các cảnh chơi diễn giải khuyến khích học tập và tương tác với cảnh quan thông qua chơi. Nó có hình thức của một dòng chuyển động dài, trôi chảy, tham khảo dòng chảy nguyên tố của Wolli Creek và Cooks River. Bảng màu rực rỡ, đầy màu sắc kết nối chúng ta với bầu trời và waranggu: cầu vồng. Quan điểm bản địa này được thể hiện dưới hình thức đương đại, tập hợp các cộng đồng trẻ em từ tất cả các nền văn hóa để chơi, học và phát triển.

Waranggu được thiết kế cho những trải nghiệm chơi tưởng tượng và không theo quy định như leo trèo, treo, đi bộ, bò, chạy, lắc lư và nghỉ ngơi

Nicole Monks 3
Nicole Monks 4
Nicole Monks 5
Nicole Monks 2
Nicole Monks 3
Nicole Monks
Nicole Monks 2
Nicole Monks 1
Nicole Monks 3
Nicole Monks 4
Nicole Monks 5
Nicole Monks 2
Nicole Monks 3
Nicole Monks
Nicole Monks 2
Nicole Monks 1

 

Ghế kangaroo của Tom Misura tôn vinh hệ động vật bản địa truyền thống của khu vực Wolli Creek. Được tạo hình bằng thép không gỉ và đứng lớn hơn cuộc sống, trẻ em cũng như người lớn đều có thể trải nghiệm cảm giác thích thú khi ngồi trong một chiếc túi kangaroo. Những tác phẩm điêu khắc vui tươi, tương tác và chức năng này sẽ kích hoạt Khu bảo tồn Phố Tallawalla, Beverly Hills.

002
003
Tom Misura
Pouch Seats Progress3
002
003
Tom Misura
Pouch Seats Progress3

 

Wolli của Warren Langley đã biến đường chui Kindilan ở đồi Beverly thành một tác phẩm điêu khắc ánh sáng kinh nghiệm. Nó được lấy cảm hứng từ Wolli Creek gần đó, một nỗ lực để ghi lại vẻ đẹp của ánh sáng mặt trời phản chiếu xuống mặt nước gợn sóng của nó.

Ánh sáng trắng tinh khiết phát ra từ những lưỡi polycarbonate được chạm khắc lơ lửng trên trần nhà. Những lưỡi kiếm uốn khúc qua đường chui, uốn lượn nhẹ nhàng như dòng chảy tự nhiên của con lạch. Mỗi lưỡi dao đại diện cho một hiệu ứng gợn, tạo cảm giác chuyển động qua đường chui.

Nghệ sĩ đã làm việc với cộng đồng địa phương để vẽ ra những câu chuyện và mối quan hệ của họ với Wolli Creek. Một cuộc thi được tổ chức với Hội nhiếp ảnh St George nơi cộng đồng được mời để tạo ra hình ảnh cho thấy môi trường tự nhiên định hình trải nghiệm của họ như thế nào. Các tác phẩm nghệ thuật đáp ứng những giải thích cộng đồng về Wolli Creek, cung cấp ý nghĩa cho kinh nghiệm sống của họ về nơi này.

Warren Langley 1
Warren Langley 4
Warren Langley 3
Warren Langley
Warren Langley 1
Warren Langley 4
Warren Langley 3
Warren Langley

 

Christina Huynh (còn gọi là STYNA) là một nghệ sĩ gốc Tây Sydney, tác phẩm được truyền cảm hứng từ những chuyến du lịch đến những nơi xa xôi, kể chuyện và di sản. Cô mang những chủ đề này đến bức tranh quy mô lớn Thế giới mới của mình tại đường hầm Lundy, Kingsgrove.

Công trình tôn vinh di sản địa phương và sự đa dạng văn hóa của Kingsgrove. Các yếu tố chính trong tác phẩm là chim sẻ Gouldian bản địa, hoa quốc gia từ khắp nơi trên thế giới và một loạt các chậu đất nung. Các chậu tham khảo Công trình gốm Mashman được mở tại Kingsgrove vào năm 1910 - 2010 và sản xuất các sản phẩm đất nung truyền thống. Nhiều đồ vật trong số này hiện là một phần của bộ sưu tập nghệ thuật trang trí quan trọng bao gồm Bảo tàng Powerhouse. STYNA vinh danh truyền thống nghệ thuật và nghề thủ công lâu đời này là một phần của di sản của Kingsgrove.

Ý tưởng của công việc là truyền tải rằng những thế giới tuyệt vời không còn xa với chúng ta ngày nay - khi một người tìm kiếm nó, thực sự có những điều xảy ra xung quanh.

STYNA 4
STYNA 5
STYNA 1
STYNA 6
STYNA 2
STYNA 3
Christina Huynh Styna
Christina Huynh
STYNA 4
STYNA 5
STYNA 1
STYNA 6
STYNA 2
STYNA 3
Christina Huynh Styna
Christina Huynh

https://youtu.be/KscHx7uRlZs

Tôi thích tưởng tượng những sinh vật dưới nước và những con thú có túi ngồi trên cây nhìn vào ngôi nhà. Tôi yêu những con cáo trên cây và những con cú có một cuộc sống hạnh phúc. Tiếng chim hót trên cây moo. Tôi ước những khán giả trong đường hầm của tôi được bơi cùng những sinh vật trên sông của tôi. ” Emily Crockford

Emily Crockford (Studio A) đã biến đường hầm Karingal của Kingsgrove thành một trải nghiệm nghệ thuật nhập vai bằng cách sử dụng bức tranh quy mô lớn và lắp đặt ánh sáng.

Với tiêu đề Cầu vồng ăn uống của Oyster, tác phẩm này tạo ra một thế giới thần tiên tự nhiên trong môi trường đường hầm. Nó được lấy cảm hứng từ sự phong phú và đa dạng về sinh thái của khu vực và các tuyến đường thủy của nó: các loài chim, cá, yabbies và hàu. Nó cũng là một lời nhắc nhở về sự mong manh của những môi trường sống này và tầm quan trọng của việc bảo tồn bầu trời, các nhánh và lòng sông của chúng ta cho các thế hệ mai sau.

Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 3
Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 4
Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 2
Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 1
Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 3
Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 4
Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 2
Emily Crockford Oysters Eating Rainbows 1

 

Các nghệ sĩ đường phố địa phương Matthew Peet (hay còn gọi là Mistery) và Michael Lothian (còn gọi là Mikey Freedom) đã được ủy quyền gần hai thập kỷ trước để vẽ một bức tranh tường dưới hầm cho Công viên Linear, Kingsgrove. Nhóm nghệ sĩ được ủy quyền lại cho Canal to Creek: Chương trình nghệ thuật công cộng M8, để lắp đặt một bức tranh quy mô lớn mới trong đường hầm Arinya, mang đến một góc nhìn đương đại cho công viên. Lần này, Mistery và Mikey Freedom đang đưa ra một tuyên bố lớn hơn và táo bạo hơn về kiến trúc của đường hầm, tác phẩm nghệ thuật đổ ra từ đường hầm theo đúng nghĩa đen.

Tác phẩm làm được hai điều: chơi với chiều sâu và phối cảnh, tạo ra ảo ảnh quang học khi nhìn từ những điểm thuận lợi nhất định. Không gian đa chiều này khuyến khích khán giả bước vào tác phẩm. Nó cũng mô tả các tòa nhà quan trọng từ Kingsgrove trong quá khứ, hiện tại và tương lai, ghi lại cảnh quan đô thị đang thay đổi và những chuyển đổi tại nơi và văn hóa.

Time Tunnel 3
Time Tunnel 1
Time Tunnel 2
Time Tunnel 4
Mistery And Jesta
Time Tunnel 3
Time Tunnel 1
Time Tunnel 2
Time Tunnel 4
Mistery And Jesta

 

Jason Wing được giao nhiệm vụ thực hiện một loạt các nét vẽ dọc theo các bức tường giữ lại Công viên tuyến tính, kết nối cảnh quan văn hóa mới của các tác phẩm nghệ thuật đương đại giữa Bexley North và Hillsly Hills. Sê-ri này sẽ bày tỏ lòng tôn kính với Pemulwuy Chiến binh cầu vồng, một người đàn ông Bidjigal của quốc gia Eora và là một trong những nhà hoạt động và nhân vật chính trị quan trọng nhất vào cuối thế kỷ 18.

Pemulwuy lãnh đạo chiến dịch kháng chiến của thổ dân chống lại các lực lượng thực dân, sử dụng sông Cooks như một động mạch chính để kết nối các gia tộc và vận chuyển các chiến binh. Lịch sử quan trọng, cụ thể theo địa điểm này sẽ được công nhận tại Công viên tuyến tính, đại diện cho người anh hùng Bidjigal trong bối cảnh.

Pemulwuy sẽ được mô tả bởi con quạ. Anh ta được biết đến với cái tên Butu Wargun, có nghĩa là người quạ hay người đàn ông pháp luật, người theo ngôn ngữ của Bidjigal, và có những tài khoản của Pemulwuy thoát khỏi nhà tù bằng cách biến thành một con quạ, chỉ để lại lông quạ trong phòng giam của anh ta.

Search page close icon

Search WestConnex

Từ khóa phổ biến

System.Linq.Enumerable+WhereSelectArrayIterator`2[Umbraco.Core.Models.ILanguage,Westconnex.Models.LanguageModel]
English (United States)

Our website uses cookies which collect information about how you interact with our website. We use this information to give you the best experience on our website and for analysis. By clicking the 'I accept' button, you are consenting to the use of cookies. However, if you would like, you can change your cookie settings in your browser any time. For more information, please see our Cookies and Tracking Statement.