Chương trình nghệ thuật công cộng Canal to Creek

Nghệ thuật cho mọi người

Chính thức ra mắt vào cuối năm nay, Chương trình nghệ thuật công cộng WestConnex - 'Canal to Creek' - là một chương trình đa dạng gồm mười tám tác phẩm nghệ thuật sẽ giúp kích hoạt các công viên mới và hiện có giữa St Peters và Beverly Hills bao gồm điêu khắc đương đại, sân chơi do nghệ sĩ thiết kế, các nhà văn đi bộ, tranh tường quy mô lớn và lắp đặt ánh sáng nhập vai.

Được đặt tên là 'Kênh đến Lạch' sau các tuyến đường thủy kết nối các địa điểm nghệ thuật, mỗi tác phẩm là một khám phá cụ thể theo địa điểm về mối quan hệ giữa con người và địa điểm.

Tìm hiểu thêm về các tác phẩm nghệ thuật ở đây:

Tác phẩm của Gordon Young Down To Earth tạo ra một Nhà văn đi bộ dọc theo một phần của Campbell Road, St Peters. Trong một loạt tám tác phẩm điêu khắc dựa trên văn bản, Writers Walk trình bày một sự pha trộn đa dạng của các văn bản tìm thấy và nguyên bản, lịch sử và đương đại bao gồm lời bài hát, thơ, nhật ký và câu chuyện.

Công trình tôn vinh ý nghĩa văn hóa của gạch đối với cộng đồng địa phương. Được xây dựng từ những viên gạch thủ công bespoke, chất liệu nghệ thuật tham khảo trực tiếp các lò gạch di sản mang tính biểu tượng của Công viên Sydney, ống khói và hố đất sét rộng lớn, cũng như đặc điểm đô thị của những ngôi nhà gạch St Peters.

Gordon Young
Gordon Young

Để được - Ikigai; Một lý do để được. Khái niệm Ikigai của Nhật Bản đề cập đến nguồn giá trị trong cuộc sống của một người hoặc những điều làm cho cuộc sống của một người có giá trị. Đây là ý tưởng trung tâm đằng sau tác phẩm nghệ thuật công cộng mới của Andrew Rogers.

Các hình thức điêu khắc bao gồm các diptych đứng trong cuộc trò chuyện với nhau. Được giải thích như hai nhân vật trừu tượng, tác phẩm tạo ra một không gian để suy ngẫm về mối quan hệ giữa cá nhân và cộng đồng.

Được làm từ thép không gỉ được đánh bóng cao, chất lượng phản chiếu biến công trình thành một phản ứng cụ thể theo địa điểm đối với bối cảnh đô thị St Peters, vừa hấp thụ vừa phản ánh thế giới xung quanh.

To Be - Ikigai là một cột mốc cao năm mét ấn tượng mời gọi khán giả khám phá cảnh quan văn hóa đương đại.

Andrew Rogers
Andrew Rogers

Trong thông tin liên lạc đương đại, dấu hoa thị là một người giữ chỗ, một biểu tượng hoặc dấu hiệu. Nó là một chú thích bằng văn bản, một công cụ chỉnh sửa trên phương tiện truyền thông xã hội và là một biểu tượng kết hợp các con số trong toán học. Kể từ khi nó được sử dụng lần đầu tiên 2000 năm trước bởi nhà thơ Hy Lạp Aristarchus của Samothrace, một dấu hoa thị tạo ra một khoảng dừng hình ảnh và cảm giác - một khoảnh khắc cho sự phản chiếu và chuyển hướng. Nằm ở gần lối vào và trong đường cong của một không gian xanh giữa các giao lộ đường tam giác, Asterisk sẽ chào đón người dân địa phương và du khách và trở thành nơi gặp gỡ cộng đồng.

Asterisk liên kết với các hệ thống điều hướng sao cổ đại được sử dụng để hướng dẫn khách du lịch trong các chuyến đi xa và tìm đến các chòm sao và truyền thống có ý nghĩa trong thiên văn học của thổ dân để tìm hướng đi. Tại đỉnh của Giao lộ St Peters trong tuyến giao thông mới này, tác phẩm điêu khắc của tương lai là một la bàn hiện đại, đặt giá trị ngang nhau trên các quan điểm khác nhau. Bóng tối nổi bật của nó hoạt động như một đồng hồ mặt trời, tạo ra âm mưu và thay đổi theo thời gian trong ngày và mùa.

Asterisk mời mọi người tương tác, phản ánh, khám phá và chơi.

Gill Gatfield, Asterix, 2020
Gill Gatfield
Gill Gatfield, Asterix, 2020
Gill Gatfield

Gần Trung tâm (Có âm nhạc) của Greg Johns là một thiền định hấp dẫn về địa điểm, con người và lịch sử. Tác phẩm có một phần trung tâm lớn được bao quanh bởi một bộ mười nhân vật được gọi là Người quan sát.

Mạn đà la cao trung tâm cao bốn mét là một hình thức fractal, một mô hình đơn giản lặp đi lặp lại, trở nên vô cùng phức tạp và không bao giờ kết thúc. Các nghệ sĩ đã tạo ra các mô hình fractal trong nhiều thế kỷ và trên nhiều nền văn hóa. Đó cũng là một hiện tượng tồn tại trong tự nhiên: cây cối, sông, mây, bão và nhiều hệ thống hữu cơ khác đều là các dạng fractal. Johns sử dụng cách tạo khuôn này để kết nối với các thế lực tự nhiên, hệ thống niềm tin cũ, và vật lý và triết học đương đại, để gợi ý một mối liên kết phổ quát.

Khi một người di chuyển xung quanh tác phẩm điêu khắc thép Corten trung tâm, các mô hình bên trong thay đổi đáng kể để tạo ra một trải nghiệm năng động, cảm giác. Quy mô anh hùng này trái ngược với trải nghiệm quy mô thân mật, nhân văn của The Observers. Được nhúng trong các hình này là sự kết hợp của các tài liệu tham khảo văn hóa có ảnh hưởng đến thực tiễn của John: phong cảnh Úc, nghệ thuật bản địa và điêu khắc tượng hình châu Âu.

Greg Johns
Greg Johns

Cửa hàng carbon của Stephen King là một công trình hoành tráng, nhận xét về lượng carbon đáng kể bị nhốt trong gỗ cứng Úc. Sau một mùa hè thảm khốc thảm khốc dọc bờ biển phía đông Australia đã thải ra 250 triệu tấn CO2 vào khí quyển - gần một nửa lượng khí thải hàng năm của đất nước - công việc kịp thời và sâu sắc này cũng là một lời nhắc nhở đầy hy vọng rằng việc tái phát triển rừng có thể giúp tái hấp thụ khí thải carbon.

Cấu trúc to lớn của nhà vua tại công viên trao đổi St Peters mới có mối liên hệ mật thiết với cảnh quan bụi rậm nơi nó được tạo ra. King là một nghệ sĩ và nông dân ở vùng New England của NSW. Phong cảnh đó là nền tảng nghĩa đen cho nghệ thuật của anh ấy: tác phẩm điêu khắc của anh ấy được làm bằng cây thường là gió - có nguồn gốc từ đất nông nghiệp của anh ấy, hoặc từ các lô gỗ tự thay thế bền vững về mặt sinh thái. Anh ta khắc những khúc gỗ cứng thành những thanh kèo bằng cưa, cắt ngang thớ gỗ để tạo ảo giác về một nét cọ vẽ. Các yếu tố cấu trúc thủ công là hơi tắt, mỗi người một phản ứng khác nhau đối với cây mà nó đến.

Cao chót vót trên nút giao thông cao 14,5 mét, cửa hàng Carbon định hình lại mối quan hệ của chúng tôi với kiến trúc và tạo ra trải nghiệm hữu cơ, xúc giác hơn trong bối cảnh đô thị. Công chúng được mời bước vào không gian đắm chìm này, đi qua và xung quanh tác phẩm điêu khắc khi họ đi qua phong cảnh văn hóa đương đại.

Stephen King
Stephen King

 

Yioryios Papayioryiou là một nghệ sĩ Nội địa mới nổi, người địa phương làm việc trong phòng thu Alexandria của mình. Ông tạo ra các tác phẩm điêu khắc tối giản, trừu tượng lấy cảm hứng từ kiến trúc và môi trường xây dựng. Tác phẩm mới Điểm đánh chặn (CTC20) của anh là một cử chỉ liền mạch, trôi chảy đáp ứng các đường nét và đường viền của đường cao tốc St Peters Interchange mới.

Nó cũng là một lễ kỷ niệm của di sản và nhân vật địa phương. Được sơn một mặt trong màu đỏ cadmium rực rỡ, đó là màu sắc mang tính biểu tượng gắn liền với kiến trúc Liên bang được xây dựng trên khắp vùng Nội Tây. Trong khi tái hiện di sản của khu vực thành tác phẩm điêu khắc đương đại, Points of Interception (CTC20) đồng thời cung cấp một biểu tượng mới cho St Peters là hiện thân của sự tái sinh và hồi sinh của Interchange như một phần của dự án định hình thành phố lớn.

Công trình sẽ được đặt trên đỉnh của gò giao lộ St Peters liền kề với Canal Road. Đây là đặc điểm cảnh quan chính của công viên và từ điểm thuận lợi này, khán giả có thể đánh giá cao tác phẩm nghệ thuật trong bối cảnh của một thành phố đang chuyển động. Tầm nhìn toàn cảnh từ đỉnh gò cung cấp cái nhìn sâu sắc về các phương thức vận chuyển và hậu cần phức tạp của một thành phố toàn cầu: dòng máy bay liên tục tại Sân bay Sydney; sự chắp vá đầy màu sắc của các container vận chuyển tại Dịch vụ Container Hàng hải Canal Road; và hum của các động mạch đường chính xung quanh.

Điểm đánh chặn (CTC20) khai thác năng lượng và sự năng động của cảnh quan đô thị đang biến đổi này, chắt lọc nó thành một hình thức điêu khắc mà nhiều khán giả có thể truy cập và thưởng thức.

Yioryios 2
Yioryios
Yioryios 2
Yioryios

Sân chơi Hàng rào St Peters là một tập hợp các hàng rào gạch có thể leo lên được. Mỗi hàng rào được xây bằng gạch từ những hình ảnh lưu trữ tái hiện hàng rào phía trước của những ngôi nhà ở St Peters bị phá bỏ vì các dự án mở rộng cơ sở hạ tầng trong 30 năm qua.

Tính thẩm mỹ tương phản của hàng rào khắp vùng Nội Tây cho thấy sự đa dạng văn hóa của khu vực và cách thiết kế hàng rào bị ảnh hưởng bởi nền tảng văn hóa của các gia đình nhập cư. Việc tái tạo hàng rào chuyển những đồ vật này thành hiện vật di sản, tôn vinh chúng như một dấu ấn của bản sắc và sự đa dạng của địa phương. Sân chơi Hàng rào St Peters biến Simpson Park thành một loại hình vui chơi bảo tàng mới có thể khám phá lịch sử và ký ức cộng đồng theo cách thú vị, hấp dẫn và tương tác cho trẻ em cũng như người lớn.

Mỗi yếu tố riêng lẻ của sân chơi rộng 1.500 mét vuông được làm thủ công từ các vật liệu bao gồm gạch tận dụng, đá sa thạch di sản và hàng rào sân thượng thời Victoria, hầu hết trong số đó đã được trục vớt từ những ngôi nhà bị phá dỡ gần đây dọc theo Campbell St.

Sân chơi mới được thiết kế để chơi dễ tiếp cận, hòa nhập và giàu trí tưởng tượng, với không gian được thiết kế riêng cho trò chơi thấp và người đi xe lăn, tăng dần chiều cao để chơi nâng cao. Sân chơi đã được đồng tạo ra với cộng đồng, bao gồm một loạt các hội thảo gắn kết cộng đồng với các học sinh Trường Công lập St Peters, những người đã đóng góp các ý tưởng sẽ được đưa vào thiết kế cuối cùng.

005
003
006
007
001
002
004
Simpson's Park Sketch (1)
005
003
006
007
001
002
004
Simpson's Park Sketch (1)

Tác phẩm của Adam King Pemulwuy và thổ dân Sydney tôn vinh người dân và văn hóa bản địa địa phương, liên kết các thế hệ thổ dân trong quá khứ và hiện tại trên đất nước.

Bóng của 207 thổ dân địa phương sẽ được hiển thị trên các bảng trên năm tác phẩm điêu khắc bằng thép. Lối chơi của ánh sáng xuyên qua không gian âm sẽ chiếu bóng của chúng lên vùng đất (Quốc gia), nơi kết nối vĩnh cửu và thuộc về nhau. Một trong những tấm bảng tôn vinh sức mạnh và khả năng phục hồi của người đàn ông Bidjigal Pemulwuy Chiến binh cầu vồng. Pemulwuy lãnh đạo cuộc kháng chiến của thổ dân chống lại thuộc địa của Anh vào cuối thế kỷ thứ mười tám, tiến hành một cuộc chiến tranh du kích mười hai năm cho đến khi bị ám sát năm 1802. Ông vẫn là một anh hùng được yêu mến và ngưỡng mộ của quốc gia Eora, và trong tác phẩm nghệ thuật mới này, ông được bao quanh bởi các thế hệ thổ dân của quận Sydney bao gồm Blue Mountains, Gosford và Wollongong.

Công trình được đặt tại Khu bảo tồn Turrella, Earlwood, gần Wolli Creek và vùng đất rừng nguyên sinh còn sót lại của đường đi bộ Wolli Creek. Công việc này nhằm thu hút du khách đến công viên Dịch vụ Động vật hoang dã và Công viên Quốc gia, tăng khả năng tiếp cận và gắn kết với lịch sử và văn hóa bản địa cho nhiều đối tượng thưởng thức.

Adam King 1
Adam King 1

Tác phẩm mới đầy sức sống của Dan Templeman Eight Rings biến Công viên tuyến tính gần đường King Georges, đồi Hills. Công trình được tạo ra để hưởng thụ và gắn kết của cư dân và người dùng liền kề của Công viên tuyến tính, giúp kích hoạt công viên hiện có với sự can thiệp văn hóa thú vị này.

Công trình được hình thành như hai bộ bốn vòng giống hệt nhau 'cắt' từ hai hình trụ giống hệt nhau. Hai bộ nhẫn chạm vào nhau và bằng cách 'xoay' các vòng cách xa nhau, một động lực phức tạp xuất hiện trong đó tiền cảnh và hậu cảnh hợp nhất và tách ra trong một mớ hỗn độn của các cung dường như khác nhau.

Khi người xem di chuyển xung quanh tác phẩm, nó dường như thay đổi. Hình thức phức tạp và xáo trộn nhanh chóng được gỡ rối khi người xem di chuyển để nắm bắt điểm kỳ dị của từng bộ nhẫn. Sự kết hợp lại của tám chiếc nhẫn thành một bộ gồm hai chiếc mang lại cho tác phẩm nghệ thuật một phẩm chất khó nắm bắt nhằm thúc đẩy sự khám phá và tham gia, biến đổi môi trường và nhận thức của một người về nó.

Dan Templeman
Dan Templeman 2
Dan Templeman
Dan Templeman 2

Một bộ sưu tập các tác phẩm điêu khắc khảm thủy tinh của Deborah Halpern sẽ tạo ra một cổng thông tin sôi động đến Công viên tuyến tính từ Đường Kingsgrove. Với tiêu đề Bốn Graces, các hình tượng đại diện cho các yếu tố tự nhiên: Gió, Sông, Đám mây và Mặt trời. Họ là một gia đình ngụ ngôn tượng trưng cho vùng đất, thời tiết và các sinh vật sống ở Kingsgrove và các khu vực xung quanh. Mỗi con số là động lực, đầu kích hoạt gió của họ làm cho các con số trở nên sống động.

Nhân vật Gió tôn vinh lực lượng tràn đầy năng lượng này và vai trò trung tâm của nó trong việc định hình cảnh quan, sinh thái, thần thoại, khoa học và công nghệ của chúng ta. Sông là một tham chiếu đến sông Cooks River và Wolli Creek là những đặc điểm địa lý quan trọng của môi trường địa phương và duy trì quần thể chim và cá địa phương. Đám mây đề cập đến hệ thực vật bản địa địa phương, tàn dư của động vật hoang dã lịch sử của khu vực. Solar có đôi tai nhỏ gợi lên những con vật vẫn gọi khu vực này là nhà, như Common Brushtail Possum và Flying Fox đầu xám.

Bốn tác phẩm đại diện cho gia đình, cộng đồng và sự kết nối giữa tất cả mọi thứ.

Deborah Halpern
Deborah Halpern

Moonvessel & Horn (Soul Mine) của Hanna Hoyne, ghép một mặt trăng lưỡi liềm, nằm ngửa, bên cạnh chiếc sừng máy hát vàng khổng lồ. Các tác phẩm nhẹ nhàng cử chỉ tại vũ trụ của vũ trụ và thế giới nội tâm của bản thân con người.

Mặt trăng đã mê hoặc con người kể từ khi bắt đầu thời gian, hướng dẫn du khách về các chuyển động của họ trên khắp hành tinh của chúng ta và giúp chúng ta hiểu vị trí của chúng ta trong vũ trụ. Điêu khắc mặt trăng là một loại tàu vũ trụ, một biểu tượng của hành trình. Có hình dạng như một chiếc xuồng, nó có mối quan hệ với Lạch Wolli gần đó và việc đi lại bằng đường thủy đã có thể kể từ thời xa xưa. Được tạo ra ở quy mô của con người, Moonvessel mời người qua đường ngồi và nằm trong cái nôi của tác phẩm điêu khắc, như thể một người có thể được vận chuyển trên một cuộc phiêu lưu thiên thể.

Tác phẩm điêu khắc Sừng máy hát mô tả một phiên bản cơ học của hình dạng kèn tự nhiên được con người sử dụng trong nhiều thiên niên kỷ để khuếch đại bài hát và âm thanh do con người tạo ra. Đó là một phép ẩn dụ để lắng nghe, kiểu lắng nghe hướng người ta vào tâm hồn.

Hanna Hoyne
Hanna Hoyne Night
HERO0000
Hanna Hoyne
Hanna Hoyne Night
HERO0000

Sân chơi do nghệ sĩ Nicole Monks thiết kế là một sự tôn vinh dành cho Mob địa phương - Gadigal, Bidjigal và Gwegal - Những người bơi lội, săn bắn và đánh cá với những đứa trẻ của họ trên những chiếc ca nô vỏ cây trên đường thủy địa phương.

Các cảnh chơi diễn giải khuyến khích học tập và tương tác với cảnh quan thông qua chơi. Nó có hình thức của một dòng chuyển động dài, trôi chảy, tham khảo dòng chảy nguyên tố của Wolli Creek và Cooks River. Bảng màu rực rỡ, đầy màu sắc kết nối chúng ta với bầu trời và waranggu: cầu vồng. Quan điểm bản địa này được thể hiện dưới hình thức đương đại, tập hợp các cộng đồng trẻ em từ tất cả các nền văn hóa để chơi, học và phát triển.

Waranggu được thiết kế cho những trải nghiệm chơi tưởng tượng và không theo quy định như leo trèo, treo, đi bộ, bò, chạy, lắc lư và nghỉ ngơi

Nicole Monks 2
Nicole Monks 3
Nicole Monks
Nicole Monks 2
Nicole Monks 3
Nicole Monks

Những chiếc ghế kangaroo của Tom Misura tôn vinh hệ động vật bản địa truyền thống của khu vực Wolli Creek. Được định hình bằng thép không gỉ và đứng lớn hơn so với cuộc sống, trẻ em và người lớn cũng sẽ có thể trải nghiệm niềm vui khi ngồi trong túi kangaroo. Những tác phẩm điêu khắc vui tươi, tương tác và chức năng này sẽ kích hoạt Khu bảo tồn Đường Tallawalla, Hillsly Hills.

002
003
Tom Misura
002
003
Tom Misura

Wolli của Warren Langley đã biến đường chui Kindilan ở đồi Beverly thành một tác phẩm điêu khắc ánh sáng kinh nghiệm. Nó được lấy cảm hứng từ Wolli Creek gần đó, một nỗ lực để ghi lại vẻ đẹp của ánh sáng mặt trời phản chiếu xuống mặt nước gợn sóng của nó.

Ánh sáng trắng tinh khiết phát ra từ những lưỡi polycarbonate được chạm khắc lơ lửng trên trần nhà. Những lưỡi kiếm uốn khúc qua đường chui, uốn lượn nhẹ nhàng như dòng chảy tự nhiên của con lạch. Mỗi lưỡi dao đại diện cho một hiệu ứng gợn, tạo cảm giác chuyển động qua đường chui.

Nghệ sĩ đã làm việc với cộng đồng địa phương để vẽ ra những câu chuyện và mối quan hệ của họ với Wolli Creek. Một cuộc thi được tổ chức với Hội nhiếp ảnh St George nơi cộng đồng được mời để tạo ra hình ảnh cho thấy môi trường tự nhiên định hình trải nghiệm của họ như thế nào. Các tác phẩm nghệ thuật đáp ứng những giải thích cộng đồng về Wolli Creek, cung cấp ý nghĩa cho kinh nghiệm sống của họ về nơi này.

Warren Langley
Warren Langley

Christina Huynh (còn gọi là STYNA) là một nghệ sĩ gốc Tây Sydney, tác phẩm được truyền cảm hứng từ những chuyến du lịch đến những nơi xa xôi, kể chuyện và di sản. Cô mang những chủ đề này đến bức tranh quy mô lớn Thế giới mới của mình tại đường hầm Lundy, Kingsgrove.

Công trình tôn vinh di sản địa phương và sự đa dạng văn hóa của Kingsgrove. Các yếu tố chính trong tác phẩm là chim sẻ Gouldian bản địa, hoa quốc gia từ khắp nơi trên thế giới và một loạt các chậu đất nung. Các chậu tham khảo Công trình gốm Mashman được mở tại Kingsgrove vào năm 1910 - 2010 và sản xuất các sản phẩm đất nung truyền thống. Nhiều đồ vật trong số này hiện là một phần của bộ sưu tập nghệ thuật trang trí quan trọng bao gồm Bảo tàng Powerhouse. STYNA vinh danh truyền thống nghệ thuật và nghề thủ công lâu đời này là một phần của di sản của Kingsgrove.

Ý tưởng của công việc là truyền tải rằng những thế giới tuyệt vời không còn xa với chúng ta ngày nay - khi một người tìm kiếm nó, thực sự có những điều xảy ra xung quanh.

Christina Huynh
Christina Huynh Styna
Christina Huynh
Christina Huynh Styna

Tôi thích tưởng tượng những sinh vật dưới nước và những vật sở hữu ngồi trên cây nhìn vào nhà. Tôi yêu những con cáo trên cây và cú có một cuộc sống hạnh phúc. Chim hót trong cây moo. Tôi ước cho khán giả đường hầm của tôi được bơi cùng các sinh vật sông của tôi. Emily Crockford

Emily Crockford (Studio A) sẽ biến đường hầm Karingal của Kingsgrove thành một trải nghiệm nghệ thuật nhập vai bằng cách sử dụng lắp đặt bức tranh và ánh sáng quy mô lớn.

Với tiêu đề Hàu ăn cầu vồng, công việc này sẽ tạo ra một thế giới thần tiên tự nhiên trong môi trường đường hầm. Nó được lấy cảm hứng từ sự phong phú và đa dạng sinh thái của khu vực và các tuyến đường thủy của nó: các loài chim, cá, yabiend và hàu. Nó cũng là một lời nhắc nhở về sự mong manh của những môi trường sống này và tầm quan trọng của việc bảo tồn bầu trời, cành cây và lòng sông của chúng ta cho các thế hệ tương lai.

 

Các nghệ sĩ đường phố địa phương Matthew Peet (còn gọi là Mistery) và Michael Lothian (còn gọi là Jesta) đã được ủy quyền gần hai thập kỷ trước để vẽ một bức tranh tường chui cho Công viên tuyến tính, Kingsgrove. Nhóm nghệ sĩ được ủy quyền lại cho Canal to Creek: Chương trình nghệ thuật công cộng M8 để cài đặt một bức tranh quy mô lớn mới ở cầu chui Arinya, mang lại một viễn cảnh đương đại cho công viên. Lần này, Mistery và Jesta đang đưa ra một tuyên bố lớn hơn và táo bạo hơn trên kiến trúc của đường hầm, tác phẩm nghệ thuật thực sự đổ ra khỏi đường chui.

Tác phẩm thực hiện hai điều: chơi với độ sâu và phối cảnh, tạo ra ảo ảnh quang học khi nhìn từ các điểm thuận lợi nhất định. Không gian đa chiều này khuyến khích khán giả tham gia vào tác phẩm. Nó cũng mô tả các tòa nhà quan trọng từ Kingsgrove trong quá khứ, hiện tại và tương lai, ghi lại cảnh quan đô thị đang thay đổi và biến đổi về vị trí và văn hóa.

Mistery And Jesta
Mistery And Jesta

Jason Wing được giao nhiệm vụ thực hiện một loạt các nét vẽ dọc theo các bức tường giữ lại Công viên tuyến tính, kết nối cảnh quan văn hóa mới của các tác phẩm nghệ thuật đương đại giữa Bexley North và Hillsly Hills. Sê-ri này sẽ bày tỏ lòng tôn kính với Pemulwuy Chiến binh cầu vồng, một người đàn ông Bidjigal của quốc gia Eora và là một trong những nhà hoạt động và nhân vật chính trị quan trọng nhất vào cuối thế kỷ 18.

Pemulwuy lãnh đạo chiến dịch kháng chiến của thổ dân chống lại các lực lượng thực dân, sử dụng sông Cooks như một động mạch chính để kết nối các gia tộc và vận chuyển các chiến binh. Lịch sử quan trọng, cụ thể theo địa điểm này sẽ được công nhận tại Công viên tuyến tính, đại diện cho người anh hùng Bidjigal trong bối cảnh.

Pemulwuy sẽ được mô tả bởi con quạ. Anh ta được biết đến với cái tên Butu Wargun, có nghĩa là người quạ hay người đàn ông pháp luật, người theo ngôn ngữ của Bidjigal, và có những tài khoản của Pemulwuy thoát khỏi nhà tù bằng cách biến thành một con quạ, chỉ để lại lông quạ trong phòng giam của anh ta.

Search page close icon

Search WestConnex

Từ khóa phổ biến

System.Linq.Enumerable+WhereSelectArrayIterator`2[Umbraco.Core.Models.ILanguage,Westconnex.Models.LanguageModel]
English (United States)

Our website uses cookies which collect information about how you interact with our website. We use this information to give you the best experience on our website and for analysis. By clicking the 'I accept' button, you are consenting to the use of cookies. However, if you would like, you can change your cookie settings in your browser any time. For more information, please see our Cookies and Tracking Statement.